Pipoca na Mão, Controle no Lixo

The Vampire Diaries: Brave New World

2010-09-19T19:55:00.000-03:00

A essa altura do campeonato e com o furor que Katherine causou em The Return seria difícil imaginar que um episódio sem ela (podemos dizer que é um filler?) pudesse ser maravilhoso, mas foi esse o caso de 2.02 - Brave New World, a prova de que os roteiristas de Vampire Diaries não perderam a mão e até se aprimoraram.

Sei que estamos a recém na 2ª temporada, mas eu estava com medo de que todo aquele clima legal que a série vinha construindo desde a metade da primeira fosse se dissipando com o passar do tempo. Ninguém pode negar que The Return foi um episódio à parte de TVD. Mas, então, vemos que a identidade não se perdeu, o que não impediu que acontecessem reviravoltas, ainda mais, com elementos já presentes dentro da trama.

Interessantíssima a maneira como abordaram Caroline. Alguns podem dizer que não gostam dela, mas não podem negar que Caroline já é parte de Vampire Diaries. Ora, ela é chata e etc., mas é importante para que, no meio de vampiros e bruxas (lobisomens?), tenhamos uma conexão com o mundo real. O fato é que ela contrasta com o resto do elenco e ser chata é, na verdade, seu charme. Agora, entretanto, Caroline pode ser tudo, menos chata.

Uma vampira nova no pedaço não é novidade, né, Vicky? Porém, tem que se aplaudir a forma como os produtores da série trataram o tema. Não exageraram no drama e no terror, ambos em doses certas, e conseguiram surpreender. De repente, a personagem que foi pouco aprofundada na primeira temporada, mas, nas vezes que foi, muito bem, se torna o núcleo dessa confusão digna de Katherine e a única coisa que você quer saber é o que vai acontecer com ela.

Enquanto o carisma, especialmente, por ter dado uma lição em Damon, e a sensualidade de Caroline só aumentam com sua versão vampiresca, o de Bonnie está em baixa. Afinal, ninguém gosta de alguém que se faz de mártir. Minha querida, até eu tenho mais motivos pra matar o Damon do que você. Isso só prova que, não tem jeito, seu destino está nos braços do irmão de Stefan, mesmo eu achando que isso é ressentimento por você ser a única que não terá sua versão sexy e maquiada...

Falando em matar Damon. O que a Elena toma? O Damon inferniza a vida dela e mais cedo ou mais tarde os dois estão amiguinhos, agora, ele esbarra em alguém na rua e nego já vem correndo com uma estaca pra cima do cara. Bom, mas, pelo menos, Jeremy já passou dessa pra uma melhor. O que você acha que Damon fez com aquela estaca?

Esse é um talento da série, pegar personagens e os colocar em um outro ângulo, fazer com que o público o veja diferente. E isso funcionou no caso de Caroline. Espero que façam isso com Matt. O cara deve ter um monte de fãs pedindo pra isso e prevejo um drama interessante, com ele sabendo que Stefan matou sua irmã vampira e que a sua namorada também é uma delas. Ah, alguém notou que foi só a Caroline pegar nele mais forte que o Matt já se apaixonou? Deve ser por isso que ele joga futebol.

A única coisa que coisa que comentarei sobre Tayler-faz-três-esportes-na-escola é que, com certeza, ele e o tio vão se transformar em macacos. Que pulo foi aquele?

Por fim, Brave New World foi muito superior que o anterior e não aceito que seja um filler só porque não focou em Elena e Stefan. Já faz muito, considero Mistyc Falls o personagem principal. A única coisa que eu queria é que, na última cena, Katherine aparecesse ao longe, olhando pra roda gigante com um olhar malicioso, e apartasse um botão de detonação, fazendo o brinquedo explodir. Então, o episódio terminaria com uma risada maléfica...

A Origem

2010-09-18T22:48:00.000-03:00

Demorei um pouco pra falar sobre esse filme, mas, quem viu sabe, A Origem é uma daquelas coisas que nos deixa meio confusos das idéias. Algo que nos faz não pensar em nada além dele, durante a volta do cinema pra casa, arranjando motivos para odiá-lo e amá-lo ao mesmo tempo, ou simplesmente entendê-lo.

A Origem é quando um drama de ficção cientifica profundo e inteligente encontra Hollywood. Uma idéia interessante, mas complexa, fica ainda mais complicada, misturada com um monte de cenas de ação maçantes e que não ajudam em nada no andamento da trama. Porém, não há como sair do cinema sem pensar e repensar no que acabamos de ver. E algo que faz as pessoas pensarem e é pauta de conversas e teorias pode ser considerado uma obra de arte.

O ponto forte do filme é justamente a idéia. Não a idéia que o grupo de ladrões de sonhos tem que implantar na mente de outra pessoa, mas a idéia de o fazer. Sonho é uma coisa universal, porém, mesmo assim, pode-se dizer que é complexo para o ser humano. Eu tenho certeza que viagens pelos sonhos não é algo inédito, mas nunca foi mostrado de uma maneira tão intensa e brilhante como agora.

O longa tropeça na elaboração desse tema, já que o background é perfeito, culpa quase que exclusivamente das cenas de ação que não casam com aquilo que realmente é mostrado. A maneira “didática” que nos apresentam o mundo e as regras na primeira seqüência do filme, aliás, onde a trama flui bem melhor que no clímax e no final, fazendo o público acreditar que um esplendido longa se desenvolverá dali, juntamente com a elaboração do plano de inserção, entra em conflito com a hora de conectar as pontas.

Quando o público quer saber o que vai acontecer, são mostradas imagens de fuga no gelo e tiroteio, sendo que a nossa atenção está realmente na resolução do conflito e no drama de Cobb. Dá vontade de pegar o controle remoto e passar o filme pra frente. Não que as cenas de ação sejam mal feitas (muito melhores que vários filmes de ação de hoje em dia, especialmente, na técnica), porém, não parecem agregar em nada. O plano da inserção e seu desenvolvimento é interessante, mas se torna tedioso conforme vão aparecendo trens fora dos trilhos e perseguições na neve.

O monstro do subconsciente de Cobb, sua mulher Mal, é algo que puxa a nossa atenção até o final do filme, mas a resolução do mesmo não me agradou. Um flashback explicou o grande mistério de A Origem, que, como drama, foi um desfecho espetacular, mas o que me incomodou foi o que fizeram com essa descoberta. Digamos que, logo depois, veio outro mistério, só que esse não é resolvido. Mas é aí que eu me pergunto: acabar com os monstros do subconsciente de Cobb era o objetivo central? De repente, aquela trama em paralelo toma o lugar do que motivou quase todos os personagens.

Na parte de ficção cientifica, A Origem é o melhor exemplar dos últimos anos, com certeza. E no drama também não fez feio. Mesmo só dois personagens sendo aprofundados, a atuação e os pedaços que se encaixam lá no final corroborou em cenas emocionantes e belas construções de personagens. Até mesmo na parte da trama que poderia ser chamada de drama policial, junto com o grupo de ladrões bem entrosados, fez com que o filme suspirasse no meio de tanta tensão.

Uma observação para a trilha sonora do longa, que é simplesmente fantástica e um dos maiores méritos dele. Hans Zimmer a cada filme se supera.

No final, me deu uma sensação de que, entre cataclismas, pouco realmente foi explicado e, para compensar isso, a resolução do filme fica em aberto (o famoso é ou não é?). Porém, Inception é um longa-metragem com um plot genial e excelente em sua concepção e merece ser assistido.

Gossip Girl: Belles du Jour (Season Premiere)

2010-09-18T20:19:00.000-03:00

Não nego que senti medo pelo o que estava por vir em Gossip Girl. Depois de uma 3ª temporada mediana, essa era a chance da série de mostrar que esse ano será diferente. Nós sentimos essa vontade de “ressurgir das cinzas” no final da temporada anterior, porém, é agora que o bicho pega. Tempo pra pensar e ver onde que tava o erro e procurar trazer o melhor da série para a tela eles tiveram, basta colocar isso em prática, justamente no momento em que GG tem o pior histórico. Season Premiere.

Belles du Jour não foi ruim, mas também não foi uma maravilha de episódio. Justamente pelo trauma que a 3ª temporada causou nos fãs, eles preferiram não nos assustar de primeira, tentando uma refamiliarização com o ambiente dos milionários de Manhattan, especialmente com as mudanças como a falta da Jenny e a ida de parte do elenco para Paris, antes de reviravoltas na trama. E geralmente o resultado de muita cautela é... o tédio.

Pois é, houve uma linha muito tênue entre introdução e tédio nesse 4.01. Confesso que Gossip Girl já soube fazer episódios, onde não havia muito da trama, bem melhores (pelo menos, divertidos), o que é uma surpresa, já que estávamos em Paris. Poxa vida! Paris, acho que todos concordam comigo, é a cidade perfeita para termos essa revitalização em GG. Mas o que realmente vemos é uma historinha digna de sessão da tarde, com direito a príncipe que se finge de motorista e clichês até da própria série. Serena causando ciúme involuntário em Blair e brigas por causa de universidade?

O melhor do episódio foi rever Blair. Elas mesmas disseram, o ano anterior foi horrível pra Queen B., que passou uma temporada inteira dentro da suíte do Empire, ora realizando fantasias sexuais, ora tentando ser... popular na NYU. O fato é que eu gosto da personagem, e até do clichê “sou mala tentando ser perfeita”. O background de Paris deu um charme a mais a ela, pelo menos, a cidade nos tirou daquela escuridão que tinha tomado a reta final da série, porém, faltou um pouco da bitch que há em seu interior, que foi pessimamente representada ao jogar Serena dentro da fonte. Acho que só com a volta da Jenny, ou Chuck e, talvez, uma outra vilã.

Falando em vilã, Nate arranjou mais uma namorada louca de início de temporada, que vai desaparecer daqui uns 5 episódios. Pra que, se no final ele vai ficar com Blair ou Serena? E essa Juliet foi o plot mais interessante, equiparando com o retorno de Chuck, desse episódio. Bom, a Gossip Girl a gente já sabe que ela não é e duvido que o alvo seja mesmo o Sr. Archibald. Por que alguém se interessaria em atingi-lo? Dinheiro? Uma pessoa que queira grana e leia GG colocaria o nome de Nate em último lugar na lista de milionários para dar golpe. Se fosse assim, ela passaria na frente de Jenny na hora de consolar o Chuck. Pra mim, ela é alguma coisa daquele homem que a Serena matou...

Georgina, pelo menos, serviu pra movimentar a patética vida de Dan, ainda mais, sem o pessoal que realmente agita aquela ilha. Com o passar do episódio, se tornou óbvio que ela abandonaria o bebê. Depois, com certeza, voltará toda arrependida, reclamando o filho e dizendo que só o abandonou pra dar uma família melhor a ele. Se GG fosse novela mexicana, eu diria que daqui a uns 20 anos. A chata da Vanessa está de volta. É claro que a chatice e, agora, a recalcadisse nunca a abandonarão, mas eu gostei da agressividade dela.

Serena fez o seu papel de It Girl, ou seja, balançar seus longos cabelos loiros pelas ruas de Paris, que foi o máximo que a personagem conseguiu evoluir, além de servir de personagem escada para Blair, afinal, esquizofrenia ainda não ta na moda e ela não pode falar sozinha. Um dia, quem sabe, teremos a narração em OFF de B...

Pra finalizar, Chuck. Se passar por outra pessoa em algum outro lugar do mundo é a cara de milionário excêntrico. Vejo muito potencial nessa história, mas não quero criar expectativas, pois a decepção é quase certa. Talvez seja essa uma metáfora para a própria série, que também cruzou o atlântico em busca de redenção. Agora, aquela loirinha parece ser uma outra espécie de louca, do tipo passional, e vai dar muito trabalho a Blair, que vai sentir saudades da Jenny, aposto.

Como sempre, o segundo episódio sempre arrebenta, então, esperaremos por ele.

The Vampire Diaries: The Return (Season Premiere)

2010-09-13T22:55:00.001-03:00

O retorno da série que eu mais aguardava dessa Fall Season não decepcionou, mas faltou alguma coisa... a cereja do bolo, quem sabe. Porém, só a mera presença dela, uma das maiores divas da TV, foi o suficiente para tornar The Return um espetáculo, ou melhor, uma homenagem a nós, fãs, que estávamos doidos para vê-la desfilando por Mystic Falls, desde que soubemos que ela estava “viva”.

The Return foi um episódio de transição da primeira temporada para a segunda, mostrando vários novos plots e encerrando os ainda em aberto. Talvez esse seja o motivo das expectativas criadas durante os meses de espera, que só aumentaram com o decorrer do episódio, não terem sido totalmente sanadas, já que vemos um pouco de tudo e não houve um foco realmente. Ao contrario da primeira temporada, agora, existem muito mais núcleos a serem explorados de alguma forma, por isso tivemos um festival de situações e as perguntas sobre o que Katherine estava ali não foram respondidas.

Não há quem não relacione Katherine com o papel que Damon exercia no início da primeira temporada, até mesmo o próprio percebeu isso. Mas a sósia de Elena, de sua maneira, deixa as coisas muito mais tensas, já que existe toda uma mitologia, uma áurea criada na mente dos telespectadores, somado ao fato de nós já conhecermos o resto dos personagens. O alvoroço que ela criou na cidade e a reação que cada personagem teve ao encontrá-la foi um pouco do que o público sentia, imagino, ao ver Kat interagindo no mundo de TVD. Afinal, quem não idealizou isso, até mesmo antes de sabermos que aconteceria? E essa foi a graça.

Por isso, disse que foi uma homenagem aos fãs. Afinal, foi mostrado tudo aquilo que estávamos ansiosos pra ver. Aquilo que Vampire Diaries já é mestre em mostrar. Pode ver que as principais marcas da série na primeira temporada estão em The Return, só que de um ponto de vista diferente. A trama não andou muito e as perguntas não foram respondidas, mas o modo como essa questões surgiram divertiu.

The Vampire Diaries (1ª Temporada)

2010-07-27T00:07:00.000-03:00

Vampiros, vampiros, vampiros... The Vampire Diaries é um perfeito exemplar de que se pode ser feito conteúdo sobre vampiros para jovens e com conteúdo, mesmo que ele seja a mais nova série teen de sucesso da CW.

Sempre tive mais interesse pela figura do vampiro, do que pelas obras sobre vampiros propriamente ditas. Nunca havia me interessado em ver algum filme ou série, ou ler um livro, até que uma tal saga vampiresca abriu os meus e os olhos do mundo, mesmo que a contra gosto da maior parte dele, para esse ser mitológico.

Um tempo depois do começo da febre Crepúsculo, surgiu a série The Vampire Diaries, que muitas pessoas diziam ser bem melhor que a franquia cinematográfica já citada. Isso me deixou curioso, apesar de saber pouca coisa sobre a série, a não ser que existia uma adolescente envolvida com dois vampiros irmãos, conseqüentemente, um bom e outro mal.

Por menos preconceituoso que uma pessoa seja, não dá pra evitar a comparação com Crepúsculo, mesmo sabendo que certamente essa comparação era infundada, e até um pouco de repúdio por achar que a série queria aproveitar a onda dos vampiros. Mas havia outra coisa que me fazia querer assistir a Vampire Diaries.

Pesquisando um pouco sobre a série, descobri que era baseada em livros escritos muito antes de Crepúsculo, mas não foi por isso que me interessei, foi por ter gostado de uma outra adaptação literária feita pela CW, Gossip Girl, que já não estava boa das pernas. Assim, esperei até onde os elogios iriam durar, pois sei muito bem que do Piloto para o MidSeason muita coisa pode mudar, e comecei a assisti-la um tempo depois de sua season finale.

Acho que a maior sacada da série foi nos fazer olhar pra um lado e mostrar outro totalmente diferente. O que parecia, em seus 5 primeiros episódios, uma série teen normal, muito parecida com Smallville, Verônica Mars etc., se mostrou uma trama muito maior e inteligente, além de revelar dramas e conflitos que poucas séries adolescentes se arriscariam a fazer em sua primeira temporada. The Vampire Diaries foi de um thriller adolescente a um épico moderno(!).

O fato é que a série começou a se desmontar e a ter reviravoltas, dignas de séries mais adultas, que fizeram da trama de uma adolescente e seu primeiro amor vampiro virar um drama sobre o ódio entre dois irmãos e a mitologia de vampiros e uma cidade cheia de mistérios. Com o tanto que a história anda, alguns furos que houveram entre a transição de arcos se tornaram imperceptíveis ou irrelevantes, como o relógio de Jonathan Girlbert e a confusa morte do pai Salvatore.

É claro que nada é perfeito e tiveram alguns episódios e plots, especialmente depois que se descobriu ou não o verdadeiro paradeiro de Katherine e da morte da vó de Bonnie, meio chatos, considerados por mim como de transição ou simplesmente para a evolução de personagens que não eram tão explorados, como Matt e Caroline.

Não sei qual é a opinião do público, mas acho que o relacionamento de Matt e Caroline era algo que não precisava. Preferia as coisas como estavam, Matt um eterno apaixonado e não correspondido por Elena e Caroline a amiga inescrupulosa que se acha excluída. Aliás, esse é um vício que a série herdou dos formatos teen, de formar casais com pessoas de núcleos diferentes.

Outro ponto que eu não gostei foi a inserção de Alaric na série. Sinceramente não pensei que ele viesse pra ficar. Entendo sua importância em Vapire Diaries e até gosto de sua dobradinha com Damon, mas falta carisma ao personagem. Bem, sou da teoria de que séries teen nunca devem focar em adultos (o maior erro de The OC), pois, se a série é de adolescentes, os adultos têm que ser tratados pelo ponto de vista deles, ou seja, não existem!

Damon roubou a cena nessa primeira temporada, o que era até meio constrangedor para os outros atores, se percebe. Mas isso foi logo deixado pra lá, já que cada um teve seu momento de brilhar (não literalmente, por favor). Os primeiros episódios foram praticamente em cima dele, Damon era o fator que desencadeava todos os conflitos, até que organicamente ele foi se ajustando e, de repente, já era “um dos nossos”. Esse personagem não só dava gás à série, como também foi o mais desenvolvido.

Stefan é o contraponto de Damon, o cara que busca a redenção. E geralmente quem busca redenção não tem tanto carisma. Mas o personagem soube se impor e ganhou o seu lugar. Alguns devem o achar um idiota, um bundão ao lado de seu irmão, mas é para isso que ele está ali, pois, se todo mundo fosse o manda-chuva, todos seriam iguais e perderia a graça. Sem o herói, não existiria o anti-herói. E um herói precisa ser, até certo ponto, um chato.

Acho que irão concordar comigo, quando digo que não morria de amores por Elena no início da temporada, afinal, ela era chata, apesar de apenas ser uma adolescente normal. Com Jeremy foi ao contrário, ele era um personagem legal, mas, depois da morte de Vicki, ficou estranho, o que a série teve a genialidade de abordar, mesmo eu tendo gostado dele e de Anna e sua relação com o lado vampiro de TVD.

Depois que conhecemos a belíssima Katherine, claro, minha visão sobre Elena mudou e até a dela sobre si mesma. O único ponto que tinha a seu favor era de que estava nos representando, o público que descobria, junto com ela, a trama dos vampiros, mas essa trama a fez passar por tanta coisa que acabei me afeiçoando a Elena. Ela se tornou uma personagem mais decidida, mais firme, e o melhor é que nós vimos o que a levou a ficar assim.

The Vampire Diaries pode não ter um primor de roteiro ou ser algo super original, mas diverti e conseguiu ter o seu diferencial. Apesar de pequenos furos, a série não trata seu público como imbecil e não o faz esperar 13 episódios por um acontecimento, nos enchendo filiers. É contada a história que foi proposta se contar, quase que em ritmo frenético, e o melhor, sem um romance exagerado.

Gostei de assistir a primeira temporada de uma vez e sem spoiler ou expectativas, mas também estou ansioso pra ver as coisas no momento em que estão acontecendo. Esperemos, então, a segunda temporada e que ela seja melhor que a primeira.

Encontro Explosivo

2010-07-19T19:01:00.002-03:00

Encontro Explosivo é uma comédia romântica de ação, simples e com alguns erros, mas que brinca e homenageia esses dois gêneros tão utilizados no cinema, se tornando um filme legal e pra toda a família.

Já faz algum tempo que Hollywood vem passando por uma crise de criatividade, ou é apensa desespero por dinheiro certo. O principal fator disso são os remakes, reboots e adaptações que já formam uma grande porcentagem do filmes exibidos hoje. Mas também há o uso excessivo de fórmulas que fizeram sucesso.

Não ser original ou utilizar fórmulas de sucesso não significa que um filme seja ruim, o ponto está em como ele faz isso. Isso é exatamente o que acontece em Encontro Explosivo (Knight and Day), que usa vários clichês de filmes de espionagem, mas dando uma outra visão, mais feminina, homenageando e brincando com o gênero.

O filme conta a história de June (Cameron Diaz), uma mulher comum, que é inserida em um clássico roteiro de filme de espião. Através do ponto de vista dela, vemos uma simples história de espionagem que se torna diferente e engraçada justamente por isso, a relação entre ela e Roy (Tom Cruise), o espião, sendo quase uma comédia romântica.

Veremos muitas semelhanças com o filme Sr e Sra Smith, mas a diferença entre eles é que o longa de Jolie e Pitt era um filme de ação atual que se utilizava de um pouco de humor negro, também brincando com a espionagem, e Encontro Explosivo busca um novo ângulo, mesmo que esse ângulo também seja clichê (colocar uma pessoa normal vivendo situações improváveis), para apenas fazer rir e emocionar.

A história não é lá essas coisas, nada muito complicado e, em certo ponto, até um pouco previsível. Mas o que vale a pena são as situações criadas em cima desses clichês. Cenas engraçadas e que nos farão lembrar de clássicos do gênero ação são o que não faltam. Realmente um pipocão, pra se ir assistir com toda a família num domingo. Não se tem pretensão e nem se leva muito a sério.

Tom Cruise roubou a cena, o que já era esperado, mesmo não sendo um grande ator. No começo, e até mesmo depois que fica subtendido sua origem e objetivos, não conhecemos muito o personagem, mas a maneira como enche a tela e o sarcasmo sempre o acompanhado fazem com que o público tenha empatia com ele logo no início. Infelizmente, o carisma dele não contagiou Cameron Diaz.

Cameron Diaz se esforça, mas não consegue convencer como June, fazendo da personagem uma cópia de todos os seus outros trabalhos, especialmente em comédias românticas. E olha que ela é ajudada muito por Cruise, mesmo sendo “engolida” por ele, suas melhores cenas são com Roy, especialmente as de comédia. Ta bom que June teria que ser a garota bonita e comum, mas não precisava ser sem brilho e pateta.

Os vilões são clichês e pouco mostrados. Mesmo sentido que existe muita coisa por trás da história de Fitzgerald (Peter Sarsgaard) e Roy, não fazem questão de nos contar. Aliás, quase tudo fica subtendido em Encontro Explosivo, se focando apenas na relação da loirinha e do espião e suas peripécias pelo mundo.

A narrativa tropeça em vários momentos, tendo tido altos e baixos. Depois do começo corrido, o filme perde o fôlego e mostra um segundo ato chato, com algumas seqüências bem dispensáveis (como a da ilha de Roy), mas, no finalzinho do mesmo ato, a trama volta pros trilhos com uma manobra muito clichê, mas que funcionou. Mais um tropeço ocorre na resolução do conflito, um pouco forçada e com a mais fraca seqüência de ação do longa.

Os efeitos especiais são os que geralmente a indústria oferece a filmes desse tipo. As seqüências e cenas que são usados efeitos especiais foram feitas direitinho, mas, assim como acontece na maioria dos longas desse porte, erram muito quando há exagero. Isso acontece, infelizmente e como eu já mencionei, na seqüência de ação final.

Uma característica visível no filme é ele ser muito comercial. Dá pra ver facilmente a influência do estúdio, como chamar duas estrelas do cinema em gêneros de ação e comédias românticas e os inúmeros públicos que o longa tenta pegar. Querer que um filme dê dinheiro não é errado, mas jogar para todos os lados faz com que ele se torne comum e facilmente esquecido.

Assim, Encontro Explosivo cumpre seu papel, sendo um filme de verão, voltado tanto pro gênero feminino, quanto por masculino, já que nos mostra uma comédia romântica dentro de um filme de espião. Não digo filme de ação, pois as referências feitas dizem mais a respeito dos longas de espionagem antigos do que os de ação de hoje em dia.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo

2010-07-17T23:24:00.000-03:00

Mais uma vez foi provado que o cinema não é capaz de fazer boas adaptações de games, por melhor ou mais famosos que eles sejam. Sem um roteiro coeso ou com profundidade, mas com cenas de ação que somente divertem, Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo se mostrou um filme incrivelmente descartável.

Nunca joguei muito videogame, mas Príncipe da Pérsia é um dos poucos jogos que me lembro com carinho e um dos melhores que já joguei na infância, sendo que nunca joguei muitos jogos. Quando soube que haveria uma adaptação cinematográfica do game, fiquei contente e surpreso, pois não sabia que aquele jogo do qual tinha boas recordações era tão famoso e imaginei as possibilidades que o filme tinha.

Assim que saíram as primeiras informações do longa, como trailer, fotos do set etc., um pouco da minha expectativa se foi, pois uma das coisas mais óbvias que passou pela minha cabeça é que Príncipe da Pérsia não poderia ser nada menos que uma superprodução e esse não era o caso. Mas ainda tinha fé que, mesmo indo por um outro lado, poderia ser feito um bom filme.

Príncipe da Pérsia não só não é uma superprodução, como também não é um bom filme. Divertido até que pode ser, mas acaba por aí, e olhe lá. Em nenhum momento parece que o longa se leva a sério ou tem maiores pretensões do que mostrar um casal bonitinho correndo e lutando pelo deserto, enquanto trocam farpas em um clima clichê de sedução.

A história do filme é basicamente a de um príncipe, Dastan (Jake Gyllenhaal), que é acusado de traição e foge. No meio do caminho, ele encontra uma adaga que pode viajar no tempo. Com essa adaga, Dastan vai tentar provar sua inocência e salvar o mundo dos planos de seu tio, Nizam (Ben Kingsley). A primeira vista, pelo menos pelo trailer, parece um plot complexo, mas, na verdade, passa bem longe da complexidade, se tornando um pretexto para uma série de situações nada naturais, sem a menor lógica ou conexão uma com a outra. Príncipe da Pérsia leva a expressão “barriga”, como chamamos a parte chata de filmes, a um novo patamar.

Até que a idéia do filme é interessante, mas ela é muito mal contada. Um exemplo disso é o início do longa, em que nos são apresentados os personagens de uma forma rasa e é assim que eles ficam até o fim. Nenhum personagem é desenvolvido de verdade, não conseguindo colocar seriedade na trama, tanto que é impossível se emocionar ou temer pela vida de Dastan, que tem características que poderiam ser muito mais aprofundadas, como o fato dele ter sido um menino de rua, mas isso só é usado pra mostrar como ele é um herói nato, aliás, ter ou não ter sangue real não fez a menor diferença para o personagem. Em algumas partes de Príncipe da Pérsia, se tenta dar essa profundidade com a traição e confiança entre irmãos, mas algo que passa muito batido.

O casal protagonista, formado por Dastan e Princesa Taminia (Gemma Artertonnão), não possui química e nem talento pra levar um filme nas costas, sendo repetida a fórmula clichê do casal de filmes de ação que não se suporta, mas é obrigado a conviver. Na maior parte do longa, nós vemos eles andando pelo deserto e fugindo (às vezes, um do outro), algo que foi feito de uma maneira inorgânica e só para colocar um romance desnecessário. Dastan é tido como traidor em uma sala, onde eram pra estar os maiores guerreiros da Pérsia, e consegue fugir tão facilmente... Sem falar no alívio cômico, coisa que eu já não suporto mais ver em blockbusters, que nos dá um banho de vergonha alheia, tanto a parte do romance entre Dastan e Taminia, quanto no núcleo óbvio de vilões fracassados que se tornam aliados do Sheik Amar (Alfred Molina). Mas a história não anda, apenas enrola, e sempre voltamos ao início, o que o final incoerente fez questão de ressaltar.

Os vilões são tão genéricos, quanto o próprio Príncipe da Pérsia. Até tentam fazer um mistério sobre quem está por trás dos acontecimentos que fizeram Dastan um traidor, mas isso é completamente anulado pelos primeiros minutos do filme. A maior motivação do vilão é a vingança e a inveja, nada mais. Depois que descobrimos o verdadeiro malfeitor da história, nos é apresentado um exercito de Hassansins, que decepciona, já que foram tidos pelo roteiro como tão ameaçadores, mas que se mostram apenas um exército mais excêntrico.

Os efeitos especiais e a fotografia não fazem feio, mas não são grande coisa. Das cenas de ação, a única que vale a pena ressaltar é a do inicio do filme, aliás, não me incomodaria se todo o longa se passasse naquele momento, que também é a melhor parte dele, que contem muitas seqüências que lembram um game, mesmo que, em certos pontos, exageradamente.

A narrativa empurra a história com a barriga até o final do filme, sem muito tempo pra explicar o que está acontecendo, para o protagonista poder pular mais um pouquinho. Apenas são ditadas regras e seguidas orquestradamente, assim como num videogame, para que clipes e seqüências de ação pudessem ser conduzidas para um final apocalíptico, em que vemos uma luta entre o bem e mal pela qual simplesmente não nos importamos.

A direção do longa ficou por conta de Mike Newell, o mesmo que destruí Harry Potter e o Cálice de Fogo. Já o roteiro foi escrito pelo mesmo roteirista dos três jogos, Jordan Mechner, junto com Boaz Yakin e Doug Miro, roteirista do inédito Aprendiz de Feiticeiro.

Temos, então, uma fórmula muito parecida com Piratas do Caribe, e isso fica mais evidente já que a Disney, que desde a franquia dos piratas não emplaca nenhum filme não-Pixar, é o mesmo estúdio de Príncipe da Pérsia. Eu até entendo que o filme é uma aventura descompromissada, mas, sinceramente, acho que faltou o carisma de um Johnny Depp na história. Não sendo tão ruim para os padrões de filmes adaptados de games, Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo diverti pela suas cenas de ação, mas decepciona no resto.

Primeira imagem de Ryan Reynolds como Lanterna Verde

2010-07-15T15:29:00.002-03:00

Estampando a capa da revista Entertainment Weekly especial Comic-Con, a primeira foto do ator Ryan Reynolds vestindo o uniforme do Lanterna Verde.

Já havia sido noticiado que o uniforme do super-herói seria feito com a fusão de elementos reais e computação gráfica. Isso de certa forma foi um alívio, pois uma das preocupações que o filme do Lanterna Verde gerava nos fãs era sobre a roupa que é impraticável para os padrões atuais de Hollywood.

Já se foi o tempo em que não era nada estranho ver filmes com super-heróis usando roupas justinhas ou extremamente ridículas. Hoje em dia, digamos, o cinema se tornou algo mais sério e as últimas adaptações cinematográficas tentaram adaptar os seus uniformes o máximo possível para a realidade, alguns, ainda bem, com o auxílio da computação gráfica, ou até mesmo sem nenhum uniforme tão característico, como no caso dos X-Men.

O último filme que usou uma roupa tanto quanto estranha para a nossa realidade ou para o contexto do longa foi o Homem-Aranha, ou CG humano, para os íntimos. Não que não tenha ficado bom, mas que é irreal um cara sem dinheiro pra comprar um carro fazer uma roupa daquelas, isso é. Sem falar do Duende Verde...

À primeira vista, o novo, ou primeiro, uniforme do Lanterna live-action não me parece ofensivo ao herói e acho que poderá ficar muito bom em tela, com tudo aquilo que diz respeito à fotografia e efeitos especiais do filme, assim como no caso do Dr. Manhatan (nem tanto...), em Whatchmen. Ouvi reclamações sobre a máscara, com as quais eu também concordo, pois não achei que ela casa com o resto da roupa. E isso é muito bom, pois os fãs devem apontar os erros e também os acertos para que eles possam se aperfeiçoar cada dia mais.

O filme do Lanterna Verde será estrelado por Ryan Reynolds, que se machucou durante as filmagens, o que está as atrasando, e Blake Lively (Serena de Gossip Girl), com direção de Martin Campbell (007 – Cassino Royale) e estreará, até agora, no dia 17 de Junho de 2011.

Thor e Capitão América vs. 3D

2010-07-14T20:25:00.002-03:00

Depois que filmes massacrados pela crítica, como Fúria de Titãs e O Último Mestre do Ar, terem ido bem nas bilheterias, ficou praticamente impossível para diretores resistirem à pressão que estúdios fazem para que seus filmes sejam convertidos ou gravados em 3D. Thor e Capitão América não foram páreos para a nova tecnologia.

Apesar dos fãs de Capitão América e Thor e a crítica repudiarem a decisão de se converter os filmes para o 3D, que é praticamente um atestado de que os longas não podem falar por si mesmos, o dinheiro falou mais alto e a Marvel Studios resolveu aderir/ apelar à tecnologia.

A produção das duas adaptações já disse que entende o olhar torto de algumas pessoas em relação a filmes convertidos para o 3D (e essas pessoas têm toda a razão), mas asseguraram que terão tempo suficiente para apresentar um resultado excelente nas telas e que o público irá adorar a experiência que esses longas poderão lhe proporcionar. Foi mencionado também que os roteiros se adaptam à tecnologia que só irá complementar.

O fato é que a Marvel Studios tem até agora três filmes lançados, Homem de Ferro, O Incrível Hulk e Homem de Ferro 2, sendo que só os do Homem de Ferro fizeram um sucesso considerável, apesar da seqüência não ter causado tanto alvoroço quanto o primeiro filme. O estúdio pretende, ou melhor, vai fazer o filme d’Os Vingadores, então, os longas dos heróis que formam a equipe não podem não dar certo, ou seja, não dar dinheiro e qual é a fórmula anti-fracasso que Hollywood está usando ultimamente?

É claro que não podemos culpar um estúdio por querer que seu produto lhe dê lucro ou que faça sucesso, mas por que não investir no roteiro ou em uma produção de qualidade? Existe maneira melhor para se ter um filme que seja apreciado pelo mundo todo do que um que tenha uma história bem feita e bem contada? Bom, para os padrões de hoje em dia e com filmes porcos fazendo sucesso, talvez essa não seja a maneira mais rápida e fácil de se tê-lo, mas é a melhor.

Afinal, filmes assim podem até se tornar um tremendo fenômeno, mas não podemos nos esquecer que o nome (o que já é atrativo suficiente) que eles carregam é muito maior que simples filmes de verão e o que poderia se tornar um clássico do cinema, pode nem ser mais lembrando daqui alguns anos. Um exemplo disso é o Batman do Tim Burton, que, apesar de ter feito muito sucesso em sua época, hoje é praticamente motivo de chacota.

Particularmente, acho que um filme só deveria ser em 3D se, desde o momento em que o roteiro começou a ser escrito, o roteirista o escrevesse para ser exibido em 3D, mas também isso não quer dizer nada sobre a qualidade do longa, se o 3D não for o que acabar com ele, que pode ser bom e só foi subestimado pelo próprio estúdio.

Ah, como bônus pela notícia, a foto que estampa o post é a segunda imagem de Thor a ser liberada. Ela mostra os atores (da esquerda pra direita) Chris Hemsworth (Thor), Anthony Hopkins (Odin) e Tom Hiddleston (Loki).

Thor, o primeiro filme em 3D da Marvel Studios, estreará no dia 6 de maio de 2011 e Capitão América, 22 de julho do mesmo ano.

Fonte: The Los Angeles Times

A primeira aula dos X-Men

2010-07-13T19:50:00.000-03:00

Falta pouco menos de um ano e as gravações ainda nem começaram, mas X-Men: First Class já uma das maiores apostas pro próximo verão e já está gerando uma série de notícias e boatos. Não era por menos, afinal, ele será uma prequela do filme que trouxe à tona essa onda de adaptações que começou no início do milênio.

Essa mobilização toda é porque X-Men: First Class é uma grande aposta da Fox, aposta pra dar dinheiro, não aposta de que o filme será bom. O estúdio está meio decepcionado com suas últimas produções, como Encontro Explosivo, por isso quer que a todo custo o novo filme dos X-Men dê dinheiro.

Já se havia até cogitado que, em uma medida drástica, a Fox teria imposto a X-Men: First Class que usasse a fórmula de Crepúsculo, para arrecadar milhões de dólares dos adolescentes, assim como a saga vampiresca. Mas isso, como vários outros rumores, não passa de sensacionalismo. O que foi realmente cogitado era que Taylor Lautner poderia ser contratado para viver o Fera, o que também não aconteceu.

Na verdade, o que foi noticiado é que a produção do filme estava atrás de, obviamente, atores mais jovens. Então, alguns sites teriam dito que a Fox procurava atores jovens como os de Crepúsculo, daí, o estrago já estava feio. É claro que os atores obrigatoriamente têm que ser jovens, pois como fazer uma prequela de um filme em que a maioria dos atores tem 30 anos, sem usar pessoas jovens?

O papel do Fera ficou com o ator Nicholas Hoult (da série Skins e de Fúria de Titãs), James McAvoy (O Procurado) será o Professor Xavier e Michael Fassbender (Bastardos Inglórios), Magneto. Mas acho que a contratação mais importante, pelo menos, a mais comentada, é a do ator Aaron Johnson, o Kick-Ass, que será Scott Summers.

Aliás, o diretor de X-Men: First Class é o mesmo do magnífico Kick-Ass, Matthew Vaughn, além dele, Jane Goldman, que co-roteirizou Kick-Ass junto com Vaughn, também será roteirista do novo projeto do diretor. No roteiro também estão o estreante Jamie Moss, e o conhecido produtor de séries, Josh Schwartz (Chuck, The OC e Gossip Girl). Além deles, algo que eu acho importantíssimo, Bryan Singer (X-Men e X2) está produzindo o filme, protegendo sua “cria”. Afinal, se, se tratando de DC, Christopher Nolan é o manda-chuva das adaptações, pode ter certeza que, na Marvel, isso diz respeito a Bryan Singer, mesmo que ele não tenha tanto crédito com a rival já citada.

Bom, eu tinha minhas dúvidas com relação a esse filme, pois, se, pra Fox, X-Men: First Class é uma aposta financeira, para nós, é uma aposta de reparação pelo horrível X-Men Origens: Wolverine, o mutante que, até aí, era considerado o trunfo dos filmes antecessores, que manchou seriamente o nome da franquia. Talvez seja por causa disso que não foi mencionada a participação de Wolverine nesse novo filme, mas eu acho que seja por dois motivos: 1º. Está sendo produzido um segundo filme solo do Wolverine; 2º. Nenhum ator conseguiria interpretar o personagem, tão bem quanto Hugh Jackman.

Mas, agora, eu já estou simpatizando bem mais com o longa, pelo simples fato de ter adorado Kick-Ass e estar muito curioso pra ver o que Matthew Vaughn pode fazer com muito mais dinheiro e com personagens com um legado muito maior. Além disso, há uma sinopse (aparentemente, cheia de spoilers) do filme, que achei muito interessante, disponibilizada no IMDb, mas que com certeza não é a verdadeira.

Uma coisa me deixou em dúvida. Pra terem chamado Aaron Johnson para interpretar Scott Summers, com certeza ele terá uma participação importante no filme, mas será que First Class irá considerar X-Men Origens, onde o jovem Scott também aparece, aparentemente, sem nenhuma ligação com os outros mutantes? Lembrando que a história (chamamos assim...) de Wolverine teria acontecido depois da de First Class. Também a possibilidade do filme não considerar nenhum dos filmes e começar uma nova franquia, já que sua base são as HQ’s, o que seria uma manobra inteligente do estúdio e expandiria o leque de possibilidades.

X-Men: First Class contará a origem de Charles Xavier e Erik Magnus (Magneto), e do grupo de mutantes formado pelos dois. Até agora, a data da estréia está marcada para 3 de Junho de 2011.

Supergirl Returns

2010-07-13T18:34:00.004-03:00

Laura Vandervoort, Kara (Supergirl), vai voltar para a décima temporada de Smallville. É, Michael Rosenbaum, só falta você!

Atualmente, Laura faz parte do elenco da série V, que incrivelmente terá uma segunda temporada (seria muita vergonha para ABC, depois de FlashForward, cancelar V também). Mas, respeitando o tempo de vida de Smallville (e o final dela), parece que a produção deixará a loira dar um pulinho em Smallville ou Metrópoles, sei lá, e reviver Kara, segundo o EW.

Confesso que não gostava muito de Kara na sétima temporada, mas, depois, percebi que era a série que estava passando por um mal momento. Hoje, já tenho mais simpatia pela personagem e até um pouco de saudades.

Se até morto está reencarnando pra dar as caras em Smallville, como se fosse uma grande festa de fim de ano (só falta o amigo secreto), porque Laura Vandervoort também não pode? Isso até é bom, pois, até o momento, o elenco fixo está bem desfalcado, especialmente porque Chloe (Allison Mack) está indo embora, e tenho as minhas dúvidas se Lois e Clark conseguem levar a série sozinhos.

Falando em morto, o da vez é Jonathan Kent (John Schneider), que já está confirmado para o primeiro (Lazarus) e, talvez, segundo episódios da próxima temporada.

Mas e o morto que interessa? Pois é, todo mundo quer que Michael Rosenbaum volte a ser Lex Luthor, se duvidar, até ele. Tom Welling já falou que está tentando trazer o amigo pra série de novo (deve chamar muita “atenção” no MSN), não só Michael, mas Krintin Kreuk (a imorrível Lana) também. Contanto que Lex Luthor volte, não há problema em trazer Lana como ônus.

Sei que não tem muito a ver com o assunto, mas esse vídeo, além de ser muito bem feito por um fã, parece estar profetizando quem estará na season 10.

Toy Story 3

2010-07-11T23:38:00.001-03:00

Toy Story foi o filme que marcou a história da animação para sempre. Uma história de companheirismo, como poucas vezes se viu antes, e que foi um dos pilares que fez da Pixar, o estúdio do qual até agora não se teve noticias de erro, o que é hoje. Agora, chega aos cinemas a terceira e última parte dessa história, que se tornou a melhor.

Depois de tanto tempo, fiquei meio surpreso quando soube que haveria um terceiro capítulo da maravilhosa franquia Toy Story. Talvez tenha passado pela minha cabeça que esse seria mais um truque de estúdio para ganhar dinheiro, ressuscitando uma franquia que fez sucesso no passado para explorá-la e manchar o seu nome e sua imagem perante os fãs. Toy Story 3 é simplesmente o contrário disso.

Andy cresceu e está indo pra faculdade, então, é preciso que ele dê uma finalidade aos seus antigos brinquedos, com os quais não brinca já faz muito tempo. Por uma daquelas confusões típicas de Toy Sotry, todos os brinquedos são doados para uma creche que, a primeira vista, parecia o sonho de qualquer brinquedo que estava deprimido por não ser mais utilizado por seu dono, mas que, depois, se mostra um horrível cativeiro comandado por um ditador em pele de urso de pelúcia.

Começa, assim, mais uma saga para voltar pra casa, mas o diferencial desse filme é que “que casa?”. Isso mostra o brilhantismo dessa história, a qual seus conflitos não se resumem a um jogo de videogame assistido, existe profundidade. Essa profundidade faz com que uma trama sobre brinquedos se torne universal e nossa identificação com eles seja irrefutável. Nós nos tornamos um brinquedo, quando na verdade somos o Andy, o que percebemos, algumas pessoas, com lágrimas no olhos, no fim.

O principal plot de Toy Story 3 é a separação inevitável de Andy e seus brinquedos, a qual já existe desde o começo do filme, mas nem agente nem eles nos damos conta disso. Andy cresceu e precisa continuar sua vida, agora como adulto, indo pra faculdade. Não é isso que sempre acontece? São nesses momentos em que tentamos lembrar o que aconteceu com os nossos brinquedos de quando éramos crianças, dos quais tínhamos certeza de que nunca iríamos nos separar.

O filme não chega a ser triste, mas tem uma bela dose de nostalgia e melancolia, mas essa é utilizada sem ser apelativa e piegas, de uma forma leve, tornando Toy Sotry 3 um filme emocionante, mas também divertido, que você nem sente o tempo passando enquanto o assiste, uma das inúmeras obras primas da Pixar.

Temos cenas de comédia muito engraçadas também, que ficaram a cargo de Barbie e Ken, dois novos personagens que se destacaram devido ao seu carisma e também pelas referências aos dois ícones da Mattel, mas tudo muito sutil, pois, apesar de ser uma animação, Toy Story 3 é um filme de drama/ aventura.

Os novos vilões foram um acerto. O bom foi ver que os roteiristas não se acomodaram em criar situações que não movimentam a estrutura da franquia, mas eles fizeram isso sem descaracterizá-la e de uma forma inteligente. Lotso e os outros brinquedos da creche são o outro lado da moeda do tema do filme, brinquedos que foram abandonados pelo seu dono. Esses novos brinquedos deram uma nova vida a Toy Story, se mostrando em duas facetas e criando conflitos até o último momento.

Buzz e Woody continuam com a química de sempre, mas acho que agora ela está mais canalizada. Todos os brinquedos formam a peça principal da história, só sobrando espaço, talvez, pra se sobressair a relação de Woody com Andy e com os outros brinquedos. O que importa é que, e isso eu não senti tanto nos outros filmes, todos os brinquedos são protagonistas, liderados por Woody. Mas Buzz Lightyear não deixou por menos e fez uma grande participação, sendo o paralelo, junto com Jessie, na liderança dos brinquedos de Andy, sem falar que ele mandou muito bem em suas duas novas personalidades, espanhola e malvada.

Toy Story teve de tudo, comédia, aventura, drama, amor e até um pouco de suspense, que foram muito bem entrelaçadas, graças ao ótimo trabalho da direção, no que, pra mim, é o melhor filme do ano, até agora. Um filme divertido e emocionante, feito para toda família ver, elementos que se tornaram difíceis de se encontrar juntos ultimamente.

A franquia foi finalizada magistralmente, com um filme que com certeza ganhará o Oscar de melhor animação, em 2011, assim como ganhou o coração de todos nós, durante essas últimas horas de filme e durante esses 15 anos. Diria até que Toy Story tem fôlego para mais uma seqüência, se o final não tivesse sido tão perfeito. Mais uma vez a Pixar se mostrou corajosa e perfeccionista. Aliás, o entretenimento infantil, surpreendentemente, se tornou uma das poucas coisas em que podemos confiar, hoje em dia.

Vou terminar esse post, antes que eu acabe chorando, mas, pra finalizar, queria dizer:

Ao infinito... E além!

Kick-Ass - Quebrando Tudo

2010-07-09T19:45:00.002-03:00

Kick-Ass abre os olhos do cinema para a nova geração de HQ’s, sarcásticas, politicamente incorretas, divertidas e violentas, e, ao mesmo tempo, nos dá um banho de easter eggs sobre o mundo pop, especialmente o dos quadrinhos, mas de uma maneira diferente. Muito mais que conter citações e homenagens, esse filme exala HQ’s.

Dave Lizewski, um nerd como tantos outros, levando uma vida normal, pra não dizer medíocre, que é apaixonado por HQ’s e derivados, decide se tornar um super-herói, não só por isso, mas também por querer ajudar as outras pessoas, absorvendo por completo a idéia de ser um justiceiro.

Tudo isso seria a clichê história de um herói da Marvel ou DC, se não fosse pelo mundo em que ele vive ser o mais próximo possível, pelo menos no início, do nosso, ou seja, sem alienígenas, super poderes, ou alta tecnologia surreal, e sua maior diferença para os outros super-heróis é justamente a vulnerabilidade. Não é por causa disso que devemos esperar um filme super realista, pois, como já disse, acima de tudo, Kick-Ass é um filme de super-herói e deve ser tratado como tal.

Quase todas as histórias de super-heróis começam ambientadas no nosso mundo e, conforme evoluem, passam a ter o seu próprio universo. Com Kick-Ass isso não é diferente, mas existe uma conexão com a realidade do filme e a nossa realidade que raramente é vista. Ao todo, o filme tira sarro dessas duas realidades, mas de uma forma inteligente e sem ser ridícula, mesmo tendo todos os motivos para achar isso, mas, quando estamos dentro do filme, em nenhum momento vem a cabeça que as roupas que aqueles personagens estão usando são ridículas (talvez surreais) e isso deixa mais explicito a excelente conexão que existe entre o nosso mundo e o deles.

Facilmente nos afeiçoamos ao personagem protagonista, talvez por identificação, já que todas as pessoas já passaram, ou vão, por uma crise existencial em algum período da vida, tentando encontrar um propósito para ela, ou pela simples humanidade dele, afinal, Kick-Ass não é uma força destrutiva que salva o dia, Kick-Ass é alguém louco, mas essa loucura seria como o gene X dos X-Men, existe em todas as pessoas (e todas queriam tê-lo), mas só se manifesta em algumas. Mas, todos vão concordar comigo quando digo que, o personagem preferido da grande maioria é outro, ou outra, tanto que, em uma parte do filme, Kick-Ass some, mas não faz a menor falta.

Hit Girl e Big Daddy são dois típicos anti-heróis, que tem sua origem contada em uma rápida seqüência, mas é essa origem que é o plot central do filme. Desde a primeira cena dos dois, se percebe a química que Nicolas Cage tem com Chloë Moretz, eles, especialmente ela, definitivamente roubaram a cena, com a sua dupla inusitada, mas que flui natural em cena e que não tem como não gostar. Esses personagens levaram o filme a outro estágio, fazendo aquela já mencionada conexão com o mundo real, ou seja, o mundo de Dave, com o mundo do Kick-Ass. Aliás, Kick-Ass é um justiceiro maluco que é involuntariamente envolvido em uma trama de vingança a um chefão do crime.

Falando em chefão do crime, no segundo ato do filme percebesse o quanto Kick-Ass tem referencias das HQ’s convencionais, especialmente as da Marvel, ou seja, as do Stan Lee. Vingança (a mesma com a qual Dave brinca no começo do filme), chefão do crime... Eu já vi isso antes! Não estou querendo dizer que Kick-Ass é um monte de recortes de outras obras, sendo que, ao meu ver, foram pegas idéias e levadas a outro patamar, onde o criador mostra a sua originalidade, e Kick-Ass, junto com inúmeras outras coisas, é o fator que as leva a esse patamar, pois, se ele não estivesse ali, talvez teríamos uma história como todas as outras.

Os vilões é outro ponto interessante do filme. Eles não são maus de colocar medo em criancinha e nem planejam dominar o mundo, aliás, se não fosse pelo fato de nós sabermos o que é certo e errado, ou melhor, estarmos do lado de Kick-Ass e Cia., nem como vilãos nós os teríamos tido, pois são inúmeros os filmes em que D’Amico e sua gangue seriam os mocinhos, mas é essa que é a graça.

Chris e Frank D’Amico jamais pensam que estão fazendo alguma coisa errada, pois a idéia de ética que eles tem é totalmente diferente da nossa. Para nós, Frank é uma pessoa terrível que destruiu a vida de Big Daddy, já ele, pensa que é apenas um empresário tentando salvar os seus negócios de lunáticos querendo dar uma de super-heróis, da mesma forma que podemos interpretar Hit Girl e seu pai como sendo pessoas muito perigosas e com sérios problemas mentais. Por isso considero Kick-Ass um filme sem vilões ou mocinhos, mas de conflitos intensos e uma narrativa excelente.

Ainda bem que não deram muito destaque ao relacionamento de Dave e Katie, não mais do que o necessário. Geralmente em filmes de super-heróis os produtores querem que o filme pegue a maior parcela de público possível, ou seja, atiram para todo lado, e isso tira o foco do que realmente interessa. Já com Kick-Ass isso não existe, pois o próprio filme sabe que não precisa ser comercial, mesmo que eu sinta que tenha faltado algo que fizesse dele uma das melhores adaptaçoes de HQ's pro cinema.

Cenas de ação muito bem feitas, que não se limitam a efeitos especiais pirotécnicos. Penso que Kick-Ass consegue ter mais impacto do que ação, digamos. Sinceramente acho que Michael Bay deveria estudar Kick-Ass, porque ele não sabe fazer filme de ação, o que ele sabe fazer é videoclipe de computação gráfica.

Eu imagino que Kick-Ass não seja um filme de pretensões grandes, mas não é por isso que ele não vá se levar a sério. Talvez tenha sido feito para um público especifico, mas não deixa de ser um filme bem feito e divertido. Eu duvido que alguma pessoa consiga ser indiferente a ponto de não rir ou vibrar, pelo menos uma vez, vendo Kick-Ass.

A Saga Crepúsculo: Eclipse

2010-07-04T23:54:00.004-03:00

A Saga Crepúsculo é um fenômeno, talvez muito menor do que nós pensamos que ela seja, mas é. Faz milhares de meninas irem ao cinema, levando o seu namorado (que engole, mas também paga ingresso) e lerem os livros da série que se denominou “saga”. A adoração dos fãs é comparada com o ódio que o resto da população mundial tem desse filme, por isso ninguém descorda que Crepúsculo tem a sua fórmula para atrair o público e isso é um verdadeiro mérito.

A identificação com a personagem principal, uma das poucas que realmente é aprofundada nos filmes, Bella, é essa tal fórmula. Uma adolescente chata, autodestrutiva e sem nenhum pingo de coerência em suas atitudes, mas, em sua maioria, não é assim que as meninas se sentem, ainda mais em relação aos seus primeiros amores? As que se identificam são fisgadas, mas as pessoas, com as quais isso não acontece, não conseguem se preocupar o suficiente com ela ou com os conflitos superficiais que surgem, simples assim.

Eclipse mais uma vez é um pretexto para fazer Bella e Edward terem diálogos (algumas dessas cenas dão um novo sentido a palavra “bizarro”), onde falam de todo o seu amor e de como é impossível eles o viverem, e, como uma extensão da última cena de Lua Nova, Jacob foi inserido no meio desse romance, admito, dando um pouco de vida a tudo isso, para fazer aquelas mesmas meninas suspirarem por causa do “amor” ou do físico dos rapazes e venderem seja lá o que eles vendem com o nome da franquia.

O problema é que essa relação não é nenhum pouco impossível e se tornar um vampiro não parece ser uma maldição, até que é bem legal, sendo que os personagens mais de bem com a vida são vampiros. Não existe nenhum conflito que se possa levar a sério nesse filme, mesmo podendo ter, já que Victoria poderia matar Bella a qualquer momento, em qualquer lugar, mas durante todo o filme é deixado bem claro que o perigo está a metros de distancia e que nós devemos prestar atenção na mocinha sendo disputada pelos mocinhos. Enquanto uma vampira com sede de vingança está a caçando, ela se preocupa em casar ou não casar, ser vampira ou não ser vampira...

Até que Jacob quebra a tenção tediosa criada envolta do casal Bella e Edward. Quem diria que um lobisomem conseguiria trazer um pouco de humanidade pra esses dois últimos filmes? Eu tenho a leve impressão que, se Jacob existisse, ele com certeza odiaria a Saga Crepúsculo e isso pode ser um ponto de identificação com o público que não está nem aí pro casal protagonista. O que prejudica o personagem são os suspiros das mulheres no cinema, uma coisa que foi calculada pelo próprio filme para que aconteça. Taylor Lautner nem é um bom ator, mas um certo carisma (aquela identificação humana) faz Robert Pattinson, que é O ponto fraco do filme, ficar pequenininho perto dele. Além disso, Jacob é o personagem que tem mais conflito, ou melhor, tem conflitos mais palpáveis.

Um dos méritos de Jacob é a comédia. É inevitável! Jacob faz as pessoas rirem, tanto por cenas engraçadas e ver Edward sofrendo e levando chifre, como por vergonha alheia, o que está presente em várias cenas. Aliás, houve muitos diálogos de autocrítica que foram engraçadas. Bella e seu pai, Charlie, quebram o gelo por um instante, sendo que foi a relação dos dois que trouxe alguma (única) carga dramátia à série, ainda no primeiro filme. Bom, já que não querem sair da zona de conforto que é agradar as fãs, pelo menos, que não se leve a sério, então.

O olhar de ódio de Victoria no mar, sem ter falado uma palavra, em Lua Nova, foi muito melhor que a atuação de Bryce Dallas em Eclipse. Em nenhum momento ela passa medo ou faz algo mais amedrontador que rosnar como um gato ou enganar um vampiro apaixonado. Mas até que o núcleo dos vilões é divertido, apesar de aparecer pouco.

Assim como no filme anterior, em que eu preferia que se passasse todo na Itália, gostaria que Eclipse fosse todo em Seattle, porém, também em nenhum momento os vilões te deixam com medo ou raiva, com a exceção de uma cena no final do filme com uma certa garotinha. Aliás, Volturi parecem chefões de um jogo de video game, a cada final de faze eles dão o ar da graça, mas que pena que é só pra dizer um "Oi!". Dakota Fannig, ao maior estilo Darth Vader, deve estar competindo com Robert Pattinson pra ver quem faz caretas mais feias (gostava mais dela quando só chorava e gritava).

A batalha final e as cenas de ação são bem feitas, mas não passam de videoclipes bem elaborados e que não expressam nenhuma emoção. Uma guerra de seres superpoderosos em um local deserto, onde sabemos que nenhum personagem irá morrer, pois simplesmente a eles não foi conferida relevância na trama. O que sobra disso tudo é ver lobos e vampiros destroçando corpos de cristal, literalmente. Repito que, no final das contas, essa “batalha” foi um pretexto para que juras de amor fossem feitas.

Diferentes dos outros filmes, dessa vez, conhecemos melhor alguns personagens secundários, incluindo uma lenda da tribo de Jacob. Foi algo bem pequeno, mas muito mais interessante que a história da própria Bella, talvez fosse possível aprofundar mais esses personagens, mas, como disse antes, eles preferem o triangulo romântico inter-raças, tornando a história de Rosalie, Jasper e da criação dos lobisomens, um simples flashback.

Eclipse não é um filme que ofenda alguém, cumpre bem o seu papel, foi feito para fãs e, se você se deixar levar, pode até se divertir. Os efeitos especiais são bons, pra um filme que custou 69 (número sugestivo?) milhões de dólares, digamos que foi produzido direitinhos efeitos especiais são bons, pra um filme que custou 69 (número sugestivo?) milhões de dólares, digamos que foi produzido direitinho. Mas houve alguma coisa que me impede de dizer que foi o melhor, ou até mesmo me faz pensar que foi o pior. Parece que dessa vez acertaram em todos os quesitos que erraram nos outros filmes, menos um, o roteiro. Tentando dar uma cara cinematográfica, o roteiro disse muita coisa, mas no final percebemos que ele não disse nada, e a maior prova disso é que Eclipse termina com a mesma cena que começa.

Bom, quem gostou dos outros filmes vai gostar desse, ou melhor, vai achar o melhor, pois é mais do mesmo, só que melhor produzido e com um ritmo mais frenético que não te dá tempo de assimilar muito o que está acontecendo.

OBSERVAÇÃO: A Saga Crepúsculo teve três filmes com três diretores diferentes e a mesma roteirista. Precisa falar onde está o problema?

Glee: Journey (Season Finale)

2010-06-13T02:30:00.001-03:00

Glee foi a série estreante de maior sucesso do ano de 2009, mesmo com alguns tropeços cometidos ao longo dessa primeira temporada, no geral, manteve um padrão de qualidade, nos divertindo com música e situações engraçadas, colocadas no famoso mundo do colegial, já tão conhecido por nós, mas sempre brincando com esses clichês, um dos maiores méritos da série.

Glee começou sendo muito elogiada pela critica, mas foi na segunda parte da temporada, que atingiu seu sucesso absoluto, se tornando um hype entre adolescentes e adultos também. Isso, de certo modo, foi até um problema para a série, que acabava ficando um pouco engessada e com episódios repetitivos, mas terei que dizer que, mesmo quando ela errava, conseguia divertir.

O final não poderia ter sido melhor. Glee mostrou o seu melhor em todos os sentidos, tanto nas músicas, quanto na história, voltando a abordar o seu plot máximo, a busca desses jovens deslocados por um lugar. Aliás, Journey teve uma grande relação com o piloto da série, talvez tenha sido esse o motivo da periodicidade em alguns episódios, sendo que várias das tramas que eu estava querendo que Glee explorasse, há bastante tempo, foram desenvolvidas agora.

A trama de Puck e Quinn era algo que foi meio que deixado de lado pelos produtores. Depois que Finn descobriu não ser o pai da criança que Quinn estava esperando, ela deu uma sumida da série, aparecendo algumas vezes como conselheira de Mercedes, e eu realmente gostei dessa amizade que se formou. Mas em Journey, Quinn roubou a cena, dando a luz a Beth, naquela brilhante seqüência com a apresentação do Vocal Adrenaline, digna de season finale mesmo. Não podemos discordar que até que o Vocal Adrenaline não ganhou o premio por nada.

O nascimento de Beth fechou uma outra trama, a de Shelby. Eu já tinha dito, na review de Theatricality, que seria interessante Shleby se envolver no núcleo de Quinn, e isso se concretizou. Ainda que eu tenha achado forçada a maneira como ela saiu da trama, sem ao menos querer manter um relacionamento com Rachel, também gostei do modo que terminou, se bem que a opção que Rachel a deu de comandar o Glee Club junto com Will teria sido muito mais interessante, mas quem sabe na segunda temporada isso não aconteça?

Acho que Jessie conseguiu cumprir seu papel como o vilão da história, mesmo, assim como como Shelby, não tendo havido sentido na sua transição para o mesmo. Gostava do casal que ele formou com Rachel, mas concordo que o melhor é ela ter ficado com o Finn, para que no futuro não haja uma confusão de quem é o mocinho da trama, e acho que ele deveria voltar para a segunda temporada. Aliás, sua apresentação pode não ter sido melhor que a do New Directions, mas conseguiu ser intensa.

O casal Rachel e Finn poderia ter sido desenvolvido de uma maneira melhor ao longo da temporada, mas nós sabemos que eles iriam acabar juntos de qualquer forma, desse modo, acho que os roteiristas não quiseram focar somente neles, o que é algo bom, já que temos uma variedade grande de personagens. É certo falar que muita coisa ficou em aberto, mas como Glee foi renovada até a 3ª temporada, acho que temos tempo para desenvolver coisas que não foram desenvolvidas.

O resto do grupo, Mercedes, Kurt, Artie e Tina, tiveram seus arcos fechados nos episódios anteriores e só vieram somar nessa season finale. Acho que eles formam um grupo entrosado e que conseguiu fazer com que eu gostasse deles. Claro que, em alguns casos, esses personagens ficarem meio perdidos e suas histórias, repetitivas, mas ainda assim Glee tem um dos melhores elencos, onde nem o elenco de apoio, como Brittney, Santana e o Diretor Figgins, fica de fora, ou até mesmo Mick e Matt, que finalmente tiveram falas decentes. Espero que alguns desses que eu falei sejam mais e melhor explorados na segunda temporada, aliás, Britt e Santana já fazem parte do elenco fixo da série.

A apresentação do New Directions foi, como sempre, muito bem feita, mas o bom desse episódio é que ele não se apoiou somente em suas músicas, como em outras vezes, que só vieram para complementar o espetáculo. Ainda teve o bônus de cantarem a música que a própria Glee ressuscitou, Don’t Stop Believin’. Definitivamente essa foi uma das melhores coisas do episódio. Depois de homenagear tantos cantores, a série resolveu homenagear a si própria e aos fãs que, assim como eu, devem ter adorado relembrar o Piloto de Glee.

Não canso de repetir que a melhor coisa de Glee foi Sue Sylvester. Que personagem magnífica! Toda aquela a sua arrogância e imponência, os seus trejeitos, mais do que nunca, expostos nessa season finale, formam uma personagem muito forte e carismática, mas, acima de tudo, engraçada, Sue Sylvester é pura comédia. E mais uma vez a treinadora roubou a cena. Na verdade, eu nunca a considerei uma vilã, mesmo ela cumprido esse papel muito bem, sempre achei Sue mais como uma anti-heroína. Em Journey, ela se transformou na mocinha, mas não perdeu o seu charme de vilã, o que é a melhor coisa da personagem, e os roteiristas se aproveitam bem disso. Vimos que Sue tem muito mais a ver com Glee que até ela mesma achava e, se é bom vê-la por cima, é melhor ainda vê-la contra a parede, o que aconteceu na maravilhosa cena do júri das Regionais.

Mesmo não gostando de Will com o mesmo afinco com que gosto de Sue, admito que o personagem foi o que tornou o Glee Club realidade e sem ele a série não existiria, só que eu não posso deixar de falar que o personagem se tornou um pouco chato desde que separou de Terri. Sua trama com Emma, uma personagem que eu gosto bastante e que não foi muito bem aproveitada desde o retorno do hiatus, aliás, o que tentaram compensar em Journey, não foi elaborada como deveria, mas gostei da ênfase que deram ao casal nos 45 minutos do segundo tempo, mesmo assim.

Eu já estava esperando a música que seria cantada pelo New Directions para encerrar a temporada, mas Glee também não é tão clichê assim, né? O recado dado ao Mr. Shue também foi muito bom, uma coisa meio discurso de final de ano letivo, mas foi válido e a conversa de Will e Sue também foi um bom encerramento. Além disso, tivemos a apresentação do professor aos alunos, que fechou de uma forma bonita e sutil essa primeira e muito boa temporada da série.

Glee tem um grande potencial e, apesar de cometer alguns deslizes, quase nunca deixou de me divertir, além disso, foi ela que trouxe de volta, ou melhor, mostrou ao público jovem o espírito do musical, e me atrevo a dizer que, de certa forma, da música também. A industria musical pop, hoje em dia, é muito fechada à certos tipos de música, e Glee se tornou uma excelente janela para mostrar um pouquinho de músicas e tipo de músicas que a maioria das pessoas que a assistem não teria como ter acesso.

Esperemos, então, pela segunda temporada!

Pôster de Lanterna Verde e Capitão América. E a guerra continua...

2010-06-09T15:24:00.003-03:00

Foi divulgada uma arte promocional de Lanterna Verde, que, sinceramente, achei muito Ben 10 pro meu gosto, mas isso não passa de preconceito puro da minha parte. O filme vai ter o queridinho dos americanos, Ryan Reynolds, como Hal Jordan, e a queridinha das americanas, Blake Lively (a Serena de Gossip Girl).

Depois de ver o caminho acertado que a Marvel estava seguindo e o sucesso da nova franquia do Batman, a Warner resolveu fazer a coisa certa dessa vez, deixar os filmes de heróis na mão de quem entende do assunto. Parece que a DC Entertainment está tendo mais participação nos filmes dos seus personagens. E pra colocar um início nessa renovação, a empresa só considerará a franquia do Batman adiante, ou seja, Lanterna Verde será o Action Comics 2, mas, na verdade, será o primeiro filme do Universo DC. É muito mais fácil começar por algo que já é sucesso consumado, não?

Pouco tempo depois, vazou na Internet um suposto pôster de Capitão América: O Primeiro Vingador. Eu prefiro acreditar que esse não seja oficial. Acho que ficou um trabalho aquém de um filme do porte do Capitão América. Ou não é, ou ainda não está bem acabado.

Capitão América é um filme que desde o começo me dexou com o pé atrás, devido ao seu roteirista, Christopher Markus, ser o mesmo dos dois As Crônicas de Nárnia e de mais o próximo que virá, além do diretor, Joe Johnston, também não ter tido muito destaque com seus O Lobisomem e Jurassick Park 3, filme que afundou de vez a franquia, mas que pretende voltar em 2011, mas ele, que era cogitado como diretor, também já foi cortado do projeto.

Chamar diretores sem expressão para dirigir filmes grandes é uma tática dos estúdios de cinema para poder controlar o filme e o tornar mais barato possível. Não que eu não confie nos executivos da Marvel, aliás, confio muito mais neles que nos da Fox e Warner, afinal, já mostraram em Homem de Ferro, Homem de Ferro 2 e Hulk que eles sabem o que estão fazendo. Bom, pra mim, o primeiro vingador sempre será o Homem de Ferro.

Também caiu na rede artes conceituais do Capitão América e Thor, além de um pôster feito por fã de Os Vingadores.

Além dessas notícias sobre as próximas adaptações da DC e Marvel, Christopher Nolan já falou que pretende dar uma nova visão, mais moderna, ao maior super-herói que existe. É claro que para os fãs chatos do Superman a palavra “moderno” é praticamente uma heresia, mas espero que os mesmos não esqueçam que foi por causa dessa implicância que J.J. Abrams não dirigiu o que se tornou Superman Returns e fez o maior reboot dos últimos tempos, Star Trek, que foi até integrado à antiga franquia. Quem queria classicismo, ganhou com Superman Returns, conseguindo até mesmo apagar a genialidade do homem que trouxe átona essa era de filmes de super-heróis em que vivemos, Bryan Singer.

Glee: Funk

2010-06-04T19:41:00.003-03:00

Funk foi um episódio simples, com algumas falhas, mas conseguiu divertir sem exageros, além de ter se voltado para a trama principal, o que já estava fazendo falta, e focar no melhor personagem da série, Sue Sylvester.

O tema desse episódio foi depressão, fossa, funk, tudo que é comum no mundo dos losers do Glee Club. Não foi uma trama inteligente ou surpreendente, mas conseguiu ser algo engraçado e bom de se ver, com apresentações musicais um pouco aleatórias e sem nenhuma necessidade, como a de Puck e Finn na loja de Terri (Loser), mas com outras divertidas, como a de Puck, Finn e Mercedes cantando Good Vibrations.

Um dos pontos fortes de Funk foi o clima de disputa que trouxeram para a série. Acho que foi um erro o Vocal Adrenaline não ter tido uma maior participação nessa temporada, já que eles são o contraponto do Glee Club, os inimigos, não que já não tenhamos um hall de inimigos bons, se bem que eu considero Sue Sylvester uma anti-heroína.

Ah, Sue Sylvester. A melhor personagem dessa série, como disse acima, deu mais uma vez um show. Os roteiristas conseguiram aprofundar a personagem sem descaracterizá-la. Isso foi magnífico. Realmente ela tem química com Will, mesmo suas cenas nesse episódio sendo um pouco estranhas à primeira vista (pra não dizer vergonha alheia). Ninguém pode discordar que ficou meio estranho o jeito como Will se insinuou para Sue. É impressão minha, ou houve uma confusão de gêneros ali?

Eu gosto da Terri. Seu núcleo tinha alguma coisa que faz falta em Glee. A dinâmica do casal era interessante e penso que ficou muito óbvio a separação deles para que Will ficasse com Emma, o que até agora não deu em nada. A acho uma personagem interessante e pode ser muito mais explorada, mas não sei se a melhor forma para isso é formando um casal com Finn. Veremos, então, qual será seu destino na série.

Achei boa também a participação de Rachel e Jessie, mesmo que o retorno dele para o Vocal Adrenaline tenha sido muito mal explicado. Cada um é líder de uma das pontas do conflito e o fato deles terem sido namorados torna o confronto ainda mais interessante. Mas não posso tirar a razão de Jesse em querer voltar para o Vocal Adrenaline. Ja que estamos em uma disputa por sonhos, não podemos julgar alguém que opta pela melhor chance de alcançar o seu, ainda mais que até os mais fieis membros do Glee já deram uma passada no lado negro da Força. Aliás, esse é o único casal interessante, no momento, na trama e, apesar de entender essa separação, espero que eles continuem juntos, além de formar um triangulo romântico com Finn. Como já disse antes, mesmo achando legal Rachel com Puck, penso que relacionamentos não fazem o tipo dele e metade do elenco querendo a Rachel e a outra metade, o Finn, ficaria forçado.

Outra coisa que eu não entendi é Shelby ainda ter ficado na série depois daquela separação maternal embalada por Poker Face. Quer dizer que o que ela não quer é ser mãe? Acho que isso é subterfúgio para que não haja nenhuma ligação entre o Glee com o Vocal Adrenaline nas Regionais, mas então que não fizesse esse envolvimento (o que, como disse na review de Theatricality, acho que não era a idéia inicial) ou não o revelasse agora. Mas o que importa é que, assim como o diretor Figgins, gosto da Shelby como líder do VA.

Os números musicais foram bonitos, mesmo que com um pouquinho do exagero costumeiro de Glee e algumas escolhas infelizes de músicas. Aliás, acho que o fato do VA ter ficado deprimido com o último número do episódio (Give Up The Funk) foi extremamente psicológico por eles nunca terem conseguido fazer uma apresentação de Funk, pois, ta bom, foi divertido, mas ficou aquém da apresentação dos seus rivais (Another One Bites the Dust) lá no começo de Funk, mesmo que divertido.

Quinn e Mercedes se mostraram ser uma dupla interessante e com uma trama sem exageros e que conseguiu me agradar. Quinn esteve com um plot muito bom desde o começo da série, sua gravidez, mas por algum motivo isso não foi interessante de ser trabalhado pelos roteiristas desde que Finn descobriu não ser o pai. Já Mercedes teve um destaque maior nesses últimos episódios. Bom, pelo visto, estão tentando recolocar Quinn de novo na trama, já que ela vem parecendo meio perdida. Eu sinceramente acho que o papel dela já foi comprido na primeira metade da temporada e agora só estão tentando dar um desfecho para personagem. Fora isso, não tenho nada que reclamar da ex-cheerio (pelo menos, não pecaram por excesso) e nem da nova cheerio.

Se a season finale dessa primeira temporada de Glee, que foi muito boa no geral, manter o nível do último episódio antes do hiatus, posso dizer que as Regionais serão espetaculares. Acho que já chega de preliminares, né, está na hora de mostrar a apresentação principal.

Até as Regionais, então!

HQ's no Cinema

2010-06-01T17:56:00.004-03:00

A partir da década de 2000, virou quase uma lei fazer filmes de super-heróis, tanto que todos os estúdios de Hollywood têm o seu próprio arsenal desses personagens. Bom, mas essa moda não começou hoje e já passou por altos e baixos ao longo dos anos.

Pouco antes do final dos anos 1990, era raro esse tipo de adaptação, o que é totalmente justificável pela falta de recursos da época. Os únicos filmes significativos foram as tetralogias de Batman e Superman, que coincidentemente foram caindo de qualidade filme após filme.

Deu pra ver que quem mandava, naquele tempo, eram os personagens da DC Comics, deixando sua arquiinimiga, Marvel, comendo poeira. Mas, assim como no caso dos efeitos especiais, nada adaptado naquela época, da cabeça de Stan Lee para o cinema, poderia não se tornar fail. Porém, bem que ela tentou fazer alguns filmes pra TV e não podemos esquecer da série O Incrível Hulk (Smallville de outrora?).

A gota d’água pra fazer o cinema desencanar das adaptações de quadrinhos (por pouco tempo) foi o quarto filme do Batman, Batman & Robin. Uma das piores adaptações da história, que explorou de uma maneira ridícula e infantil um dos (o maior) maiores super-heróis, não aproveitando nem a tecnologia já disponível. Até mesmo um projeto de Tim Burton, que seria o 5º filme do Superman, foi engavetado.

Mas, no início dos anos 2000, surgiu uma luz no fim do túnel. E foi exatamente a Marvel que tomou a dianteira com X-Men e Homem-Aranha (mesmo já tendo existido Blade), dando um novo fôlego para as adaptações de HQ’s. Esses dois filmes fizeram muito sucesso e continuações e outras adaptações foram inevitáveis. X-Men manteve a qualidade até o segundo filme, o que Homem-Aranha conseguiu em “quase” toda a trilogia.

Não podemos esquecer que a Marvel teve outros filmes, horrorosos ou que não souberam honrar os quadrinhos dos quais eram adaptados. Mas isso não é de toda culpa da Marvel, já que os direitos cinematográficos de seus filmes estão divididos entre vários estúdios, o que a fez se tornar um estúdio também, dando um enorme passo na frente da DC.

Vendo o sucesso da Marvel com os X-Men e Homem-Aranha, a Warner e DC logo arregaçaram as mangas. A DC tinha o que seria visto como uma vantagem sobre sua rival, fazendo parte do conglomerado Time Warner, tinha os direitos cinematográficos de todos os seus personagens. Mas esse fato não a ajudou muito.

A Warner Bros. começou desengavetando o projeto do filme do Superman, que passou por várias mudanças (assunto pra dezembro de 2012) até contratarem o diretor Bryan Singer, de X-Men e X2. Bom, o que no começo seria um reboot, se tornou uma seqüência dos dois primeiros filmes, os únicos que prestaram, do azulão, uma espécie de Superman 3. Com certeza, Singer passou muito tempo estudando esses filmes, mas será que em algum momento foi aberta uma HQ do Superman? Por fim, Superman Returns foi bom, mas não expandiu os horizontes do super-herói em nada, sendo saudosista demais e um pouco amedrontado (com razão), não conseguindo atrair o novo público e nem uma seqüência.

Porém, antes de Superman Returns, foi lançado Batman Begins, esse sim um reboot e com um enorme vinculo com as HQ’s. Christopher Nolan escreveu e dirigiu o filme, e levou o projeto até a Warner. Com certeza, esse Batman foi melhor que todos os seus antecessores, tanto que, pouco depois de sair de cartaz, já tinha sido confirmada uma seqüência (lembrando que naquela época ainda não se cogitava em uma trilogia na primeira semana de exibição).

A DC também teve o seu fracasso-mor, com o filme da Mulher-Gato, definitivamente, a pior adaptação de quadrinhos da história. Apostaram em HQ’s menos conhecidas mas, mesmo com filmes muito bons e de relativo sucesso como Watchmen e V de Vingança, ficaram aquém dos hits que foram X-Men e Homem-Aranha.

Então, veio o golpe de misericórdia. Batman – The Dark Knight, assim como no próprio filme, mudou as coisas para sempre, sendo o melhor e mais visto filme de super-herói da história. Um filme perfeito em todos os aspectos, funcionando como cinema e adaptação. A DC pode estar atrás, no cinema, em relação ao número de filmes, mas provou que qualidade é melhor que quantidade e, com apenas um personagem, derrotou a Marvel, que já não estava muito bem com seus últimos filmes.

A Marvel contra-atacou, já tendo se tornado um estúdio de cinema e entrado para o seu próprio conglomerado, sido comprada pela Disney, ela resolveu criar mais que um filme, mais que uma trilogia ou franquia, a Marvel criou um Universo como os das HQ’s. Isso tudo começou com o filme do Homem de Ferro e, depois, continuou com O Incrível Hulk. Esses dois filmes, diferentemente de X-Men e Homem-Aranha, foram produzidos pela Marvel Studios, apesar de distribuídos pela Paramount.

Realmente Homem de Ferro também revolucionou as adaptações cinematográficas de quadrinhos, mas da sua maneira, sendo diferente de tudo que já foi visto. Nunca aquela áurea das HQ’s esteve tanto nos cinemas. Mais uma vez a Marvel dá um passo à frente da DC, pois além de trazer aquela popularidade, característica de seus quadrinhos, se iniciou a formação de um universo. Com uma cena pós-creditos em Homem de Ferro, onde aparece Nick Fury, diretor da SHIELD, temos o que irá entrelaçar os próximos filmes como Capitão América e Thor.

O Incrível Hulk e Homem de Ferro 2 deram seguimento à esse universo, com um monte de referências e Easter Eggs. Mas o filme do Hulk (simples, mas divertido), além de ser um reboot, sem nenhuma ligação com o de Ang Lee, se passava depois dos acontecimentos de Homem de Ferro 2. Bom, claro que os próximos filmes que serão produzidos culminarão no ápice dos crossovers e adaptações, o filme dos Vingadores (2012).

Mas nem todos os filmes de super-heróis da Marvel farão parte desse universo, pois Quarteto Fantástico, Homem-Aranha e X-Men, por exemplo, pertencem a outros estúdios, mas até o contrato de direitos autorais durar, porque garanto que a Walt Disney Company vai querer reunir todo arsenal de personagens da sua nova aquisição.

A DC também resolveu criar seu próprio universo. Além do terceiro (e óbvio) Batman que está por vir, teremos o filme live-action do Lanterna Verde. Claro que não podiam deixar de lado (e foram obrigados a não deixar) o seu maior herói, Superman, que terá um reboot supervisionado por (advinha!) Christopher Nolan.

Nolan declarou que o “seu” Batman não pertence a nenhum universo, sendo o único herói que existe no mundo de seus filmes. Mas a DC também já disse que Batman não é o único, mas apenas o primeiro herói e que outros irão surgir depois dele, ou seja, Batman Begins foi o inicio da cronologia do Universo DC.

Batman 3 e Superman (The Man of Steel?) foram confirmados para 2012, ano em que enfrentarão o filme dos Vingadores. Pois é, 2012 tem Batman, Superman, Vingadores (e ainda o fim do mundo), mas nessa competição entre Marvel e DC quem ganha somos nós, que consumimos tudo isso.

Além do Universo Marvel, estão previstos os filmes de Wolverine 2, Homem-Aranha (reboot) e X-Men: First Class. Desses citados, o qual eu estou com maior expectativa de assistir é o Homem-Aranha. Apesar de gostar da mini-série “Eu, Wolverine”, o primeiro filme solo de Logan foi tão ruim quanto Batman & Robin e isso acaba com qualquer tipo de expectativas para seqüências. Já X-Men, acho que será mais do mesmo e que a franquia já foi finalizada... em X-Men 2. Porém, esse novo Homem-Aranha me deixou curioso por causa desse “novo olhar” que pretendem dar ao personagem. E ouvi dizer que Ultimate Spiderman (HQ que possivelmente servirá como base do novo filme) é muito bom. A DC não ficou atrás e já confirmou os filmes de Flash, Mulher-Maravilha e Aquaman. E ainda há rumores de um filme da Liga da Justiça, que, a cada dia que passa, parece mais óbvio.

Sinceramente, tenho dúvidas para com a maioria desses filmes, pois esse tipo de adaptação é muito difícil de se fazer, mas, mesmo assim, espero que honrem o nome que levam para que esse mercado, que já é uma realidade na industria cinematográfica, cresça ainda mais.

Glee: Theatricality

2010-05-27T20:20:00.002-03:00

Theatricality tinha tudo pra ser um episódio sensacional, mas foi pelo contrário, se mostrando chato, apesar de números musicais divertidos, porém, introduzidos de uma foram nada natural, e cenas legais, mas, mesmo assim, nada foi agregado à trama e Glee continua se tornando repetitiva.

Parece que eu estava adivinhando o que aconteceria, quando na review do episódio anterior, disse que seria repetitivo abordar a homossexualidade de Kurt de novo, pois foi essa mesma uma das tramas que exploraram em Theatricality. Até que esse foi um dos pontos fortes do episódio, mas também foi inevitável aquela sensação de “esse filme eu já vi, pula pra outro...”. Pelo menos, agora, espero que tenham colocado, e tudo leva a crer que sim, um ponto final nessa história.

Finn está há quase um ano no Glee Club e ainda age como o atleta popular idiota que ele era no Piloto, prova de que a série não andou, ou melhor, volta sempre pro mesmo lugar. Bom, pelo menos, Burt deu um sacode no garoto e o fez cair na real, o que sempre acontece quando ele resolve fazer uma burrada e depois fica todo arrependidinho.

Os números musicais não foram nada orgânicos, apesar de terem sido bem (até demais) elaborados. Alguma semelhança com The Power Of Madonna em relação à Lady GaGa não é mera coincidência... Mas o qual eu mais gostei foi o de Poker Face, justamente por ser simples. Apesar de não ser uma grande apresentação, achei divertidinho mãe e filha fazendo um dueto de uma música inesperada.

Não gostei nenhum um pouco de como terminou a trama entre Rachel e sua mãe (não, não estou me contradizendo). Sinceramente, achei que seria muito mais aprofundada essa relação e o jeito que terminou foi muito forçado e piegas. Aliás, também não gostei da forma que Rachel descobre que Shelby é a sua mãe. Bem que poderia ter sido mais elaborado e não tão óbvio. Pensei que fosse levar um bom tempo pra isso e que seria algo mais impactante, envolvendo os Regionais e Jesse, aliás, onde foi que ele se meteu?

É impressionante o modo como tudo acontece em Glee, poucas tramas se desenvolvem bem e quase nada se pode levar de um episódio pro outro. Definitivamente Glee até agora não conseguiu criar uma trama sólida que perdurasse mais que quatro episódios (tirando "A Busca Pela Fama") de uma maneira não repetitiva e superficial. Como personagens terão carisma, se suas motivações se tornam cada vez mais voláteis?

Easter Eggs eram pra ser um bônus divertido, não podendo jamais ocupar o foco da série, mas parece que é isso que vem acontecendo em Glee, se tornou muito mais freqüente citações ao mundo pop, do que arcos que são fechados corretamente. Cada episódio parece ser uma esquete, uma idéia que no máximo é levada até o próximo, sendo que a maioria delas é muito boa. E quando decidem desenvolver os personagens, fica ali, somente naquela cena, e tudo é esquecido, além de, sempre que isso acontece, parecer que estamos vendo mais do mesmo. Esse é o formato da série, mas Theatricality foi chato por que praticamente não aconteceu nada de relevante para o nosso Glee Club, onde todos seus integrantes terminaram quase da mesma maneira que começaram.

Na parte do humor, como já disse, se resumiu aos Easter Eggs, tanto na parte GaGa, quanto na parte Vampiro. Sue Sylvester realmente fez muita falta... Já no drama, como achei forçada e muito superficial Rachel e Shelby, gostei muito mais de Puck e Quinn, que infelizmente são mal aproveitados e foram colocados nesse episódio quase que aleatoriamente. Por que ninguém pensou em Shelby aconselhando Quinn sobre dar o filho pra adoção? Parece que estavam mais preocupados em tirá-la de cena de uma vez.

Uma coisa legal foi o destaque que deram à Tina. Ela que já teve seu visual rejeitado pelo próprio Artie, agora, precisou lutar pra continuar com ele e tentar arranjar um novo. Esse plot poderia ter sido muito legal, se fosse só entorno dela, mas resolveram chamar os dois atletas populares anti-losers e colocar todos do Glee no jogo, o que nos fez voltar para aquela velha história dos coitadinhos losers que sofrem bullying dos populares, ou seja, de novo, mais do mesmo...

Na verdade, a única coisa de relevante mesmo nesse episódio foi a pequena referência às Regionais, feita no final. Pelo menos, sabemos que agora a história se obriga a andar.

Por fim, como um todo, Theatricality (ou The Power Of GaGa & Kiss, para os íntimos) foi bom, mas infelizmente se destacam os defeitos, pois sou fã da série e sei que Glee pode nos mostrar um show muito melhor que esse.

Lost: The End (Series Finale)

2010-05-26T13:23:00.000-03:00

Parece até um sonho, mas não é. Lost acabou e com certeza vai deixar muitas saudades.

Como acabar uma das maiores séries de TV da história, quiçá a maior (pois eu não consigo imaginar ou me lembrar de um evento tão grandioso que pode se igualar a Lost, desde seu início até o recente fim)? Pois digo que os produtores da série souberam muito bem como fazer isso. Talvez não tenha sido o melhor para todo mundo, mas tenho certeza que foi o melhor para a série, assim como o próprio J.J Abrams disse.

Lost marcou a história da TV, ou melhor, Lost marcou a história do audiovisual, ou melhor ainda, Lost marcou a história de todos nós que a assistimos, e, a quem não pôde fazer isso enquanto ainda acontecia, só digo uma coisa: que falta de sorte teve você. Jamais, alguém poderá deixar de mencionar o nome dessa série quando o assunto for entretenimento, pois foi isso que Lost soube nos dar durante seis anos de uma maneira magistral.

Dizem que Lost toma a vida de quem a assiste, mas eu digo que é quem assiste Lost que toma a série para si. Todos os personagens, mesmo os que não são tão adorados pelo grande publico, foram peça fundamental na construção desse final e, com certeza, também irão deixar saudades. Aliás, tudo, tudo mesmo, de Lost ira deixar saudades e já está deixando.

Milhões de teorias foram elaboradas sobre o que aconteceria, durante todos esses seis anos, e no final da série isso não poderia ser diferente. Todos, mesmo que involuntariamente, tentavam prever o que aconteceria, e esse foi um dos méritos de Lost. Essas teorias obviamente eram baseadas em outras coisas que já tínhamos visto, mas Lost é diferente de todas essas coisas, pelo simples motivo que ela vai ser a base de tudo que será criado, de agora em diante, e que já está sendo. Será inevitável comparar Lost, ou tentar ver em outra obra alguma semelhança. Falando nisso, todos esse fãs, a partir de agora, estão órfãos, mesmo que gostem de outras séries. Só imagino a nostalgia que essas pessoas irão sentir pelo resto de suas vidas (especialmente as que também gostam de 24 Horas). Podemos dizer que essas duas séries serão o marco, um ponto de referencia, dessa década que passou, talvez uma das primeiras coisas que os jovens que hoje as assistem irão sentir falta.

Todas as teorias sobre o final da série estavam erradas, e por mais que elas estivessem certas, o modo como foram executadas foi totalmente diferente de tudo que foi falado até agora. Lost nos faz imaginar coisas tão surreais que, no final, acaba nos mostrando o óbvio, mas não um óbvio qualquer, um óbvio que consegue nos surpreender até mesmo nos momentos finais.

Ta certo que eu imaginei que no series finale haveria muita correria e ritmo frenético, decerto modo, até que não estava errado, mas The End não foi um final de temporada qualquer, ele foi o final de uma das maiores sagas da história da TV, ou melhor, do entretenimento. Lost mudou o modo de fazer TV para sempre e, graças a essa série, nunca mais olharemos nada com os mesmos olhos, nunca mais olharemos a nossa vida com os mesmos olhos.

Vibrei com cada momento, cada flasback, cada encontro e reaparecimento de personagens que já morreram ou deixaram a série, especialmente Juliet. O momento em que ela pereceu como a ex-esposa de Jack, o que já era quase certo, foi um dos mais esperados, assim como o reaparecimento de Gandalf em O Senhor dos Anéis: As Duas Torres, por mim e no qual eu mais fiquei atônito, e quando Juliet e James se reencontram e lembram de suas outras vidas foi um dos que mais emocionei, os quais foram muitos.

Fiquei muito emocionado, mesmo não tendo chorado, pois acho que esse momento deve ser comemorado, afinal, é o fechamento de um ciclo. Como disse acima, Lost é um sonho, The End foi o despertar desse sonho. Na seqüência final, isso ficou bem claro, especialmente com Jack fechando os olhos e morrendo ao lado de Vincent no mesmo lugar onde tudo começou. Podem não ter respondido todas as perguntas, mas as que me interessaram e que ainda eram importantes pra trama, foram. Quando despertamos de um sonho bom, acordamos felizes, mas isso não fez com que não ficasse um enorme vazio.

Por fim, os flahssidways se mostraram um lugar de recomeço, sendo exatamente aquilo que deixavam claro ser, mas todos ignoravam, uma outra vida. Um lugar onde eles poderão encontrar o que não conseguiram, fora dele, pois, nessa segunda chance, pessoas levaram o que aprenderam e conquistaram na ilha. A pergunta no começo era se os sobreviventes conseguiriam voltar para suas vidas fora da ilha, quando Lost ainda era uma história de sobrevivência. Pois os roteiristas conseguiram fazer não só isso, como também modificar aquela vida imperfeita, usando as palavras de Jacob, que fez o próprio Homem de Branco os escolher, da maneira mais surpreendente e menos clichê possível. Bom, os “sobreviventes” sobreviveram e voltaram pra casa, ao mesmo tempo em que nos proporcionaram essa experiência maravilhosa que foi assistir Lost, de certa forma, nós também tivemos nossa vida salva.

Nos vemos em uma outra vida, brotha!

Glee: Dream On

2010-05-25T18:51:00.000-03:00

Dream On foi um episódio que falou sobre os sonhos, conseguindo emocionar e divertir, além de números musicais ainda muito bem elaborados. Ora, e não são os sonhos a essência máxima dessa série que está sempre se superando, ainda mais depois de um episódio morno como Laryngitis? Isso mesmo, Glee retornou a um dos seus plot iniciais que é o sonho de um bando de losers de se tornar algo melhor.

Gostei do retorno de Rachel e Jesse. Pode até ser um pouco volátil de sua parte perdoar a namorada tão facilmente, mesmo que só a primeira vista, mas, como disse, logo saberíamos o porque dessa benevolência, afinal, ele também não estava sendo muito sincero com ela. Então, finalmente descobrimos qual é a verdadeira intenção de Jesse em namorar a (muito) jovem Rachel (1994?). É claro que, como Glee é o mestre dos clichês, seus amor superou as verdadeiras intenções, mesmo não deixando de cumprir seu objetivo, o que poderia ter feito na noite em que quis desvirginá-la...

Quem diria que a diretora do Vocal Adrenaline seria a mãe de Rachel? Eu. Sim, desde o momento em que a vi, notei a muito perceptível semelhança entre as duas, mas, com o passar do tempo, deixei essa teoria de lado, afinal, já estava quase certo que Jesse estava ali para derrubar o New Directions nos Regionais. Mas nada me tira da cabeça que essa era a idéia inicial e que, os produtores percebendo a química que Jesse tem com Rachel, sendo um casal muito mais carismático que ela e Finn, e a semelhança que eu também tinha notado, resolveram mudar o rumo da história, pois, desde o início, me pareceu que não tocariam no assunto maternidade tão sedo e que a própria Rachel não se importava muito com isso.

Claro que foi clichê “a mãe arrependida de ter abandonado sua filha voltar, depois de muito tempo, querendo reencontrá-la”, mas, confie em mim, quando digo: podia ter sido muito pior. Pelo menos, conseguiram fazer isso de uma maneira sutil e não apelativa, além de muito emocionante. Se "I Dreamed A Dream" já não fosse tão micada, graças a um certo YouTube, até que rolariam umas lágrimas... Mas também não sou tão insensível assim, afinal, não é difícil ficar com pena da Rachel.

Outro que emocionou foi Artie e seu sonho de se tornar um dançarino, além de voltar a andar. Ele, junto com Tina, tentou fazer uma apresentação de sapateado, mas, percebendo que não conseguiria, desiste de seu sonho. Então, Tina tenta reanimá-lo, dando esperanças que algum dia ele ainda poderá andar, mas Emma, mais uma vez, destrói as esperanças do garoto.

Acho a trama de Tina e Artie divertidinha, mas muito depressiva. Será que um cadeirante não poderia ter outro objetivo que não fosse voltar a andar? Foi bonito o último número musical, mas acho que os produtores se sentem muito acomodados pra tentar dar a Artie uma história menos previsível, afinal, desde o começo do episódio, meio que já sabíamos onde isso terminaria. Acho que, agora, devem expandir os horizontes de Artie e Tina, assim como seria repetitivo demais voltar a abordar que Mercedes não se encaixa nos padrões de beleza e a homossexualidade de Kurt.

Podemos dizer que o personagem principal nesse episódio foi Will e o seu antagonista, Brian. O que Glee tinha deixado subtendido era que Mr. Shu era um o Finn 1.0 e sua esposa Terri, a Quinn, em seu tempo de escola, mas já fazia um tempo que o personagem andava chato, então, imagino que os produtores resolveram dar um “algo a mais”. Para isso, Will não é mais o garanhão de outrora e sim um loser, assim como seus discípulos, que invejava, esse sim o verdadeiro pegador e popular, Brian. Foi legal essa mudança? Foi, sim, já que um dos pilares que ajudaram na construção do Glee Club foi o frustração do professor de espanhol.

Will foi obrigado a desistir de seus sonhos porque se casou com Terri, então, como o professor estimularia seus alunos a não desistir dos seus? Creio que essa resposta já foi respondida pela série, mas mais uma vez Glee volta com esse plot, e digo que foram bem sucedidos em o fazer.

Brian é infinitamente parecido com Will (espero que não sejam irmãos...). Não é só na cor do cabelo que os dois contrastam, Will e Brian tem a mesma sede pelo sucesso, mas são totalmente diferentes no modo como tratam seus próprios sonhos. Eu acho que é nesse ponto que surge a química entre essa dupla, que teve cenas engraças, especialmente Brian... Penso que Will nunca esteve tão Rachel, mas, graças a Deus, Dream On não cometeu o mesmo erro de Acafellas.

Glee também não deixou de ser competente no humor, com cenas hilárias como as de Sue Sylvester, que mais uma vez provou ser sensacional em qualquer coisa que faça, e Brenda Castle no clube de apoio aos cantores fracassados, formado por Brian. Sabe que, enquanto assistia essa cena, me veio uma coisa na cabeça, daria um spin-off muito engraçado uma série sobre a juventude de Will, não é? Uma escola com Brian, Brenda Castle, April Rhodes, além de Will e Terri, só poderia ser uma zona...

Por fim, o novo elemento introduzido nesse episódio deu, definitivamente, o "algo a mais" a série que, como disse na review do episódio anterior, já estava se tornando repetitiva. Mas Glee ainda tem muito que evoluir e tenho certeza de que irá, aliás, foi renovada pra terceira temporada, então, será obrigada a isso, se não quiser se desgastar.

Lost: What They Died For

2010-05-22T18:19:00.000-03:00

What They Died For foi um episódio morno, servindo como um prólogo do que está prestes a acontecer e acalmando as coisas depois dos acontecimentos de The Candidate (mesmo que Across The Sea já tenha feito isso pro espectador, mas não podemos esquecer que ele aconteceu em paralelo a trama principal, sendo apenas um parêntese), mas não deixou de ser bom por isso.

O que eu percebi nesse episódio foi que um novo arco está se formando, já que fechou várias tramas, além das que foram fechadas em The Candidate, e tal arco culminará na series finale. O objetivo de quase todos os personagens mudou e a série tomou outro rumo, rumo esse um dos mais esperados pelas pessoas que assistem Lost.
Já faz um tempo que nós sabíamos que um dos passageiros do Oceanic 815 seria o substituo de Jacob na missão de proteger a ilha. Ainda não sabíamos do que a ilha precisava ser protegida, mas Across The Sea nos explicou, para que, agora, a substituição finalmente pudesse ser feita.

Milhões de teorias foram criadas de como Jacob escolheria o seu substituto, já que estava morto, e quais seriam os seus critérios. Bom, o modo como ele apareceu para todos, e não mais só para Hurley, não foi tão surpreendente, mas valeu a pena ver os sobreviventes não tão perdidos assim. Agora, todos eles sabem o que é a ilha, quem é o mocinho e quem é o vilão, mesmo que superficialmente.

Já os critérios, exatamente por não ser algo inimaginável ou surreal, foram o que me surpreendeu. Ora, para alguém fazer algo tão importante assim, no mínimo, é preciso que a pessoa tenha vontade e coragem para isso. Além disso, Jacob deu a “opção”, o que não foi dado a ele, e ainda fez piada com a própria série, dizendo que os "nomes" só são “nomes escritos em uma parede”. Foi quase um tapa na cara de quem acredita veementemente nas “leis” e na “mística” da série, afinal, ela nunca falou que os nomes na caverna eram mais do que realmente são. Ta aí uma das características de Lost, nos fazer acreditar naquilo que queremos acreditar.

Algumas pessoas odiaram Across The Sea, mas será que estaríamos vendo esse episódio com os mesmos olhos, se não fosse por ele? Pode até haver sentido em falar que é uma história simples e pequena para ser a origem de tudo que vem acontecendo durante esses seis anos, mas é aí que está sua grandiosidade. Afinal, pequenas atitudes e decisões podem mudar as coisas para sempre e foi o que Lost nos mostrou, dizendo que essa batalha começou com dois homens comuns, mas mudou a vida de todas aquelas pessoas.

O outro ponto principal que esse episódio teve, além de Jack aceitar o fardo de proteger a ilha no lugar de Jacob, foi o novo plano do Homem de Preto. Por isso a série acaba com praticamente tudo que envolvia a história antes e vai para um novo estágio, e o maior exemplo disso foi a morte de Widmore, que era um dos lados da balança na guerra contra o Homem de Preto.
Agora, é homem vs. homem, só existe o lado dos candidatos e o lado do Homem de Preto. As teorias estão diminuindo, pois só nos resta esperar e assistir ao fim, mas posso dizer que com certeza de alguma forma esse final vai surpreender. Mesmo algumas pessoas falando que esse penúltimo episódio foi morno, comparado com os de outras temporadas, acredito que ainda há muito tempo para aqueles últimos momentos cheios de adrenalina, já que teremos um episódio final duplo, de mais de duas horas de duração. Aliás, pelo finalzinho de What They Died For, já deu pra perceber que está vindo muita correria e ritmo frenético por ai.

Confesso que fiquei mais empolgado com os flashsidways do que com a realidade da ilha. Desde que Desmond criou a noção das duas dimensões, tudo que nós sabíamos e achávamos que aconteceria mudou. Então, tudo está se encaminhado para que todos os passageiros do Oceanic 815 se recordem das suas outras vidas. Isso é que me deixa atônito, pois não faço idéia de como acontecerá, aliás, faço, sim. De preferência, eles se encontraram num mesmo lugar e daí Lost nos dará um outro significado à palavra deja vu... Mas o que eu não sei é o que acontecerá depois, então, a cada nova aparição do Brotha, esqueço de Jacobs, Homens de Preto, mesmo os flashsidways como um todo servirem para olharmos os personagens por um outro ponto de vista, como uma reflexão, além de ser o ápice dos Easter Eggs.

Um dos personagens que esteve meio apagado nessa temporada foi Ben, mesmo o episódio Dr Linus tendo sido bom. Agora, parece que ele tomou o lugar de Sayid como o matador de aluguel do Homem de Preto, mas todos nós sabemos que Ben nunca é tão obvio como os demais personagens, então acho que há alguma coisa por trás dessa sua atitude (e acho que Miles também tem uma grande importância nisso...), afinal, já sabemos através de seu flashsidway que Linus é uma pessoa boa.

Gostei das participações especiais. Fiquei impressionado em como Hurley está ciente da realidade da ilha, reconhecendo Ana Lucia, já que antes parecia que seriam apenas lembranças de um passado distante, pelo menos para os não-Desmond. Lost brinca tanto conosco que realmente acreditei que Rosseau não apareceria, até que... surpresa! Bom, assim como está sendo muito fácil pra série mostrar personagens mortos, sempre tem aquela velha manobra de apenas nos atiçar com essa possibilidade.

Por fim, saliento que What They Died For foi o prólogo para o series finale de Lost. Nem acredito que está terminando, mas está. O fim está próximo e exijo (e torço para) um final nada menos que magnífico, fazendo jus ao que a série vem proporcionando há seis anos.

Gossip Girl: Last Tango, Then Paris (Season Finale)

2010-05-20T19:02:00.009-03:00

Gossip Girl se superou em sua season finale, que, pra mim, foi a melhor que já teve. Depois da péssima 3ª temporada, tenho esperança que na 4ª a série volte aos trilhos.

Como eu sempre disse, o maior problema dessa temporada foi o casal protagonista não fazer parte do mesmo núcleo, na verdade, Dan e Serena pareciam pertencer a séries diferentes. “Last Tango, Then Paris” já começa mostrando os dois personagens se envolvendo e, ainda por cima, virando manchete na Gossip Girl.

Afinal, alguém estava empolgado com o relacionamento de Serena e Nate? Acho que não. Aliás, a melhor coisa que aconteceu durante o romance desses dois foi a interferência de Jenny há poucos episódios atrás. Pra mim, assim como Vanessa e Dan, Nate só estava com Serena porque é um personagem sem nenhum carisma e simplesmente é apagado por outros mais interessantes. Felizmente, Vanessa saiu da série, e bem que poderia ter acontecido o mesmo com ele.

Claro que não é o Constance cheio de alertas de mensagens e celulares sendo abertos por adolescentes, mas gostei como a Gossip Girl, que no começo da temporada se resumiu a uma simples narradora, moveu a trama no inicio do episódio, com uma ajudinha da Little J. Eu acho que era isso que tava faltando na série, um pouco de intrigas e fofocas, já que ela estava se tornando só mais um romance adolescente.

Jenny está de partida, pelo menos por enquanto, então, sua despedida não podia passar despercebida, assim como a de Vanessa (quem é ela mesmo?) passou. A nossa pequena vilã saiu da série em grande estilo, dando um novo significado ao termo "causar". Foi isso mesmo que ela fez. Expôs Dan e Serena pra toda Manhatan, fazendo ele terminar com Vanessa e ela, com Nate. Também fez Blair e Chuck se separarem de novo e ainda perdeu a virgindade, tudo isso em apenas um episódio. Confesso que já estava achando Jenny um pouco enjoativa e repetitiva e, os produtores percebendo isso, resolveram dar um tempo pra ela retomar as energias e, quem sabe, voltar com tudo na próxima temporada.

Com esse episódio, Jenny ganhou uma tremenda carga dramática, o que me fez voltar a gostar dela e a ver como a antiga Little J. Os produtores, percebendo o desgaste da personagem, que eu já mencionei, usaram isso a seu favor como uma espécie de reflexão dela própria. A cena de Jenny com Blair foi a melhor que teve, junto, é claro, com a grande cena do clímax, no hospital onde Dorota teve sua filha, Anastásia. Aliás, um núcleo muito querido o da “familia” de Blair. Senti falta deles no inicio da temporada, mas agora parece que a série não quer mais se focar somente em universitários independentes, que foi o seu plot inicial, na próxima. Só digo que me emocionei com a despedida de Jenny, mas prefiro acreditar que vai ser só um recomeço.

Chuck e Blair, de longe, o casal mais adorado da série. No inicio da 3ª temporada eles estavam meio que apagadinhos, sem muitos conflitos. Com uma vida perfeita desde a season finale anterior, na verdade, pareciam estar vivendo em uma sitcom. Mas no retorno do hiatus, Chuck e Blair foram os responsáveis pela mudança que fez GG se redimir em seus últimos episódios. Não seria óbvio de mais, se de novo os dois acabassem felizes para sempre, mesmo sendo o que todo mundo estava torcendo? Com certeza todo mundo já estava imaginando, desde o final do episódio passado, que a série iria terminar com uma grandiosa cena do beijo deles no Empire State. Não foi um final feliz, mas não significa que seja ruim. Triste foi a última cena. Fiquei muito mal depois de ver aquilo. Espero que ele tenha sobrevivido, já que não fico fuçando, procurando spoiler, e realmente não sei se Chuck vai estar na próxima temporada. Bem que aquele tiro poderia ter sido pro Nate, que está querendo ser uma versão sem graça de Chuck Bass.

Acho que pegaram pesado de mais envolver Jenny com Chuck, mas os fins justificaram os meios. E também valeu o deja vu da primeira temporada, com Dan defendendo a, hoje, não tão inocente irmãzinha. E Blair dando aquele ultimado pra Jenny foi arrebentador. Pelo visto, foi preciso o mundo dos personagens desmoronar para que os mesmos se recaraterizassem.

Gostei da ponta que Georgina fez. É claro que não daria pra criar nada decente pra personagem aos 45 minutos do 2º tempo, uma prova disso foi a sua aparição no final da temporada anterior, mas serviu para um gancho meio que surpreendente.

No final do episódio, Serena e Blair foram pra Paris... Mas pra quem achava que a temporada acabaria como as outras, se enganou terrivelmente. Qual será a reação de Blair quando souber que Chuck foi baleado? Não sei mesmo como vão levar a trama pra Paris de uma maneira natural.

Por fim, parece que a cada episódio Gossip Girl dá um passo pra voltar a ser o que era antes e com essa season finale isso se concretizou. Voltamos as intrigas, fofocas e escândalos que nos deixam com o queixo caido e as armações e rivalidades que adoramos. Sobre a temporada como um todo, posso salientar que acho que os produtores quiseram inovar, mas fizeram de forma errada, descaracterizando a série. Mas agora, quero pensar no futuro. Ah, o futuro... Tantas possibilidades...

Até a 4ª temporada...

XOXO

Glee: Laryngitis

2010-05-18T19:58:00.000-03:00

Sem a menor dúvida esse foi um episódio de Glee, mas faltou alguma coisa para que ele tivesse algo a mais. Divertido, mas nada além disso.

Laryngitis foi bom, mas fiquei esperando alguma coisa acontecer durante todo o episódio e não aconteceu. Não sei se eu não estou mais tão no clima de Glee assim, mas acho que está ficando repetitiva a fórmula, como se vários episódios não fossem fazer falta daqui um tempo. Claro que a série ainda me agrada, só acho que ela está com muita cara de preliminar e não está mostrando o show de verdade.

O que mais se destacou nesse episódio foi o casal mais amado da série, como eu já falei, Mercedes e Kurt. Ele, ainda vivendo a trama mais longa que a série já teve, o conflito com a sexualidade e seu pai, e ela, formando um casal inusitado.

Glee é uma mistura de estereótipos pura, já que se passa em uma das escolas mais clichês da galáxia. Populares, nerds, e losers sempre se contrastaram na série e, algumas vezes, trocavam de lugar. Foi isso que aconteceu com um dos personagens mais queridos, pelo menos pelas meninas, Puck, mesmo que ele nunca tenha ganhado muito destaque.

Acho legal como Glee consegue humanizar todos os seus personagens, mesmo que eles hajam de maneira controversa. Gostei também da forma como foi inserido o casal Mercedes e Puck, nada forçado (ou quase), sem muita apelação. Mas foi a maneira com que finalizaram isso, que me incomodou. Foi bacana a decisão da Mercedes de sair das cheerios, mas bem que poderia haver alguma continuidade nisso, pois vai ser quase um milagre que nos próximos episódios voltem ao assunto. E deu pra ver que não só o casal teve química em seu número musical, como Santana mandou bem no dueto com Mercedes. Outra coisa boa do episódio foi a posição de Quinn (agora sabemos onde ela está morando). Penso que a personagem está encontrando um novo lugar na série, mesmo que ainda esteja um pouco apagada.

A história de Kurt foi uma das mais visitadas e finalmente parece que se finalizou. Gostei da forma com que isso aconteceu. Esse arco foi o responsável pela inserção da maior parte do drama que Glee contém. Kurt consegue se sair bem em seus números musicais, mas nunca enche a tela como Rachel ou Mercedes, sendo que Rose’s Turn foi sua melhor apresentação solo até agora. Ainda bem que ele se entendeu com o pai, o personagem já estava se tornando antipático. Mas valeu o seu rápido "romance" com a Brittany.

A coisa que eu não gostei é que tiraram todo o foco que eles haviam dado pra Rachel e Jessie (que nem apareceu) e voltaram para o casal Rachel e Finn, que até mandou bem em seu número de Jessie’s Girl, mas ainda está faltando um pouco de emoção, ou até mesmo simpatia por parte do casal, o que não consegue pela sua volatilidade. Rachel e sua perda de voz apareceram pouco, sendo que eu acho que tudo isso aconteceu para culminar naquela última cena, então, o show mesmo ficou nas mãos de Mercedes e Kurt, que não conseguiram segurar a peteca assim como em Home. Sei que Laryngitis quis dar uma profundidade a mais em Rachel, Kurt e até mesmo Puck, mas isso poderia ter sido feito um pouco menos engessado.

Sue apareceu pouco, mas muito bem. Como a treinadora das cheerios, ela fez o seu papel de professora ao aconselhar os dois mais novos membros da sua equipe, Mercedes e Kurt. Com Kurt foi uma cena impagável. Como uma pessoa que é simplesmente direta e franca consegue ser tão singular e surpreendente? Sue Sylvester é minha personagem favorita. Já a cena com Mercedes foi rápida, mas também divertida.

Acho que faltou algo a mais para que esse episódio fosse sensacional. Talvez tenha sido como os demais, mas confesso que já está um pouco cansativo. As músicas foram boas, mas também nada de excepcional. O maior exemplo disso foi o último número musical que foi tão parecido com outras coisas que já vimos em Glee, exceto por Rachel e Fretter, que com certeza não será lembrado.

Glee continua mantendo o grau de qualidade, mas será que não está muito acomodada? Ela é uma série que, assim como várias outras que começaram com um formato fechado, tem muito que evoluir, mas continua nos proporcionando um grande show. Espero ansiosamente pelos Regionais e pela season finale, para ver qual será o rumo que a série tomará depois disso.

Smallville: Salvation (Season Finale)

2010-05-17T11:07:00.000-03:00

Depois de assistir a season finale de Smallville, a única coisa que me vem à cabeça é alívio. Alívio por ver um dos melhores finais de temporada e pelo fracasso do ano passado não ter se repetido.

Agora consigo ver como Smallville foi infeliz em deixar o plot principal de lado no início da temporada, com fillers que sobrecarregaram a série e interferiram no seu andamento. Se formos parar pra pensar, a trama se desenrolaria perfeitamente em 13 episódios. Os escritores têm que entender que Smallville não é brinquedo deles para escreverem episódios com temáticas malucas só para encher lingüiça. Felizmente, no último arco da história, que foi muito bem elaborado, a série conseguiu voltar a nos proporcionar uma trama bem construída.

Salvation cumpriu sua missão muito bem (com algumas ressalvas comuns de season finales, claro), finalizou a série de uma forma digna (nada mais que a obrigação de um programa de 9/ 10 anos, mas que não foi cumprida na temporada passada), concluindo a história, mesmo que a solução da mesma poderia ter sido mais explorada e não jogada tão repentinamente há alguns episódios atrás. Engraçado como tudo nessa temporada se resume a Tess. Quem matou Jor-El? Tess (ta, eu sei que não foi ela). Quem ta com o Livro de Rao? Tess. Quem sabe como acionar o Livro de Rao? Tess.

Tess morreu. Não vou mentir e dizer que ela vai fazer falta, pois não vai. Tess, assim como uma certa Vanessa que também está se despedindo tarde, não tem um papel a cumprir na série. Estava faltando a atitude que eu admirava nela quando apareceu. Achei digna sua última cena. Claro que, agora que vai morrer, ela tinha que virar heroína para o público sentir pena sua.

Graças a Deus, essa season finale não caiu na mesmice e obviedade características de Smallville, mesmo que tenha faltado um pouco de ritmo no meio do episódio. Isso se deve ao fato dele ter começado na correria, então, criou uma certa barriga, devido à finalização de pontas soltas e ganchos para a próxima temporada, mas isso também colaborou para a construção de um clímax (quase) perfeito no final e não causou grande prejuízo ao conjunto da obra.

Chloe e Oliver não tiveram muita influência nesse último episódio, além de criar um gancho para a 10ª temporada, o qual eu não faço a mínima idéia do que seja, e afirmar seu relacionamento com o clichê, mas indispensável (especialmente em séries da CW), “Eu te amo!”. Nessa temporada, a participação dele não foi muito boa. Falo isso porque gosto do personagem e sei que poderia ser muito melhor aproveitado. Mas Chloe, que virou elenco de apoio no começo, até que se destacou nos últimos arcos. Espero que os dois apareçam mais, o que certamente vai acontecer, já que Oliver é o desaparecido de season finale da vez.

Zod foi um grande canastrão, do tipo que dá gargalhada alta e fica com o olho direito um pouco mais fechado que o esquerdo, assim como a Amanda Waller de Smallville, durante toda a temporada. Digamos que ele era mais divertido do que temível ou odiado. Na verdade, Zod foi a grande vítima da série. Pelo menos, ele não morreu, o que seria uma falta de imaginação sem tamanho por parte dos escritores. Não quero que o personagem volte, pois penso que sua história foi finalizada e que a série precisa finalizar ela própria na próxima temporada, o que não dará tempo de criar uma trama decente e que não o descaracterize.

Lois é uma das melhores coisas dá série. Ela consegue fazer Smallville respirar de algum jeito. Os escritores, convencendo-se de que seria impossível surpreender ou dar um novo gás, mesmo motivo pelo qual ela foi inserida na 4ª temporada, sem que Lois descobrisse a verdadeira identidade do The Blur. Achei legal isso acontecer de uma forma não apelativa, simples. Alguns podem dizer que é uma falta de respeito com a mitologia Superman, mas não podem negar que toda vez que Lois Lane descobre a sua verdadeira identidade, ela sempre, SEMPRE, diz que já sabia só não queria enxergar. Por fim, foi uma boa maneira de nos surpreender e inovar de alguma forma. Algo me leva a crer que Clark não irá saber que Lois sabe, fazendo o jogo se inverter e ficar interessante por essa nova perspectiva.

Houve alguns pontos fracos, como Lois ter tomado o Livro de Rao do bolso (bolso?) de Clark e entregado pro UnBorrão, e o mesmo ter escolhido uma péssima hora para cochichar... a verdade, ou aquela conferência on-line anticlímax pura, mas nada tão ofensivo. Acho apenas que a culpa foi da limitação da direção e da própria série em alguns desses aspectos.

Outra falha que eu não gostei, essa, do próprio roteiro, foi o didatismo que impediu que o clímax do episódio fosse ainda melhor. A cena em que Clark é cercado por kandorianos, descobrindo que todos estão em Metrópoles, poderia ter sido de cair o queixo, se não fosse a necessidade que os escritores tem de explicar cada detalhe ao espectador, o que criou a “barriga” citada acima.

Bom, a 9ª temporada acabou com saldo positivo, com alguns episódios muito bons, outros bons e razoáveis, e uns que merecem ser esquecidos. Mas, ao todo, a trama foi a mais bem organizada da série em anos. Com conflitos muito mais elaborados que na sua temporada anterior, Smallville mostrou que tem potencial, mesmo que esse não seja usado completamente, para o 10º ano.

Estou ansioso para ver o S10E01, especialmente porque quero saber o que vai acontecer com Clark, que teve o ápice de seu heroísmo na última cena, se sacrificando pela humanidade, o que mostrou grande evolução do personagem comparado com o da season finale do ano passado. Mas como será que ele vai sair dessa? Exijo nada menos que uma solução decente, porque não só alguém terá que pegá-lo no ar, como também tirar o Livro de Rao que está no telhado do “prédio whatever que teve muita importância no final, mas eu nem me lembrava que existia”, além, claro, de tirar o punhal da barriga do rapaz para que ele não morra com uma hemorragia.

Não podia deixar de falar da incrível seqüência de abertura do episódio, que começou em 2013. Nem acreditei quando vi isso e confesso que, por um momento, pensei que a história tinha pulado mesmo no tempo, afinal, sempre espero tudo vindo de Smallville. Foi um bônus interessante para os fãs da série e do Superman. Rolou também uma nostalgia da série Lois & Clark. E se essa seqüência for mesmo a series finale, acho que eles pecaram em mostrar a foto de Lex Luthor (só mencionar o nome já estaria de bom tamanho), pois não houve nenhum comentário que Michael Rosenbaum estaria disposto a interpretar o personagem, mesmo eu torcendo muito para isso acontecer. Se bem que com a Tess morta... Afinal, nós sabemos que Smallville se livrar dos sets da mansão Luthor é mais difícil que matar Lana Lang. Mas como estou acostumado a me decepcionar com esse tipo de coisa, prefiro acreditar (por enquanto) que tudo isso não passou de um sonho do Clark.

Aliás, parece que nossa querida senadora e Rainha Vermelha nas horas vagas resolveu tirar a poeira da máquina de costura e fazer o que será o mais emblemático uniforme da história, mas eu acho que ela só encomendou mesmo com a Edna Mode.

Sobre os demais ganchos para a 10ª temporada, só digo uma coisa: será que o próximo ano de Smallville será o de Apokolipse em Metrópoles?

Que venha a season X!

Gossip Girl: Ex-Husbands and Wives

2010-05-15T21:31:00.000-03:00

Assim como eu previa, It’s a Dad, Dad, Dad, Dad World foi apenas um prólogo para algo muito maior que estava por vir. Minha teoria se concretizou com esse maravilhoso Ex-Husbands and Wifes, que foi um pedido de desculpas por parte dos escritores e também uma espécie de recomeço para que GG tome fôlego para a temporada que está por vir. It’s a Dad, Dad, Dad, Dad World foi as preliminaries e Ex-Husbands and Wifes, o espetáculo.

Quando nós, telespectadores, descobrimos o plano de William no episódio anterior, ficou muito previsível o que aconteceria. Jenny e Chuck descobririam a verdade e o desmascarariam em uma festa super badalada, onde estaria toda Upper East Side, mas a forma como essa trama se desenrolou foi muito melhor e conseguiu me surpreender, bem ao estilo das primeiras temporadas.

Se a coisa não tinha terminado bem pro Rufos no episódio passado, nesse, ficou bem pior. A vizinha com quem ele supostamente teve um caso já começou o episódio revelando, pra toda a família, que ela e Rufos tiveram um caso, deixando as coisas bem tensas. E Serena não ajudou em nada, me lembrando até da Jenny da primeira temporada, querendo o pai e a mãe juntos. Afinal, não podemos culpá-la por querer uma utopia familiar. Aliás, gostei bem mais da Serena egoísta e chatinha do que a politicamente correta que na prática é muito mais chata. Mas o melhor foi ver a personagem quebrando a cara no final. Não é por nada, não, mas ela tava muito “garota perfeita” nesses últimos episódios.

Serena andou meu antipática nessa temporada, mas nesse episódio voltou a ser a “queridinha da galera”, porque o arco formado entorno de seu pai deu alguma profundidade à personagem. Serena feliz nunca deu muito certo. Pois é, pra mim, protagonista tem que sofrer quase que eternamente. Ora, felicidade não dá primeira página, ou seria post no Gossip Girl? Mas no fim, ela conseguiu tudo, quase tudo, que queria: saber que seu pai a ama, o que eu acho legal, afinal, não estamos vendo uma novela mexicana em que filhos odeiam país, juram vingança, etc. William Van der Woodsen é um canalha, mas fez suas canalhices por "amor" a sua família.

Então, o grupo de maquinações se formou para salvar o casamento Humphrey + Van der Woodsen, assim como vem acontecendo em season finales, desde o que foi o melhor arco da série, a primeira aparição de Georgina. Mas, agora, as posições se inverteram desde aquela primeira temporada. Serena sai e entra Dan, que está ótimo sem a Vanessa. E aquela graça, que eu disse que o personagem tinha a principio e a estava perdendo, voltou, já que ele também voltou a se envolver nas intrigas de Upper East Side. Gosto do Dan, afinal, ele é o único nerd da série, mas que o cara tava chato, tava. E no lugar da Georgina, entra William Van der Woodsen. Ah, sem falar de Jenny como freelancer.

Blair e Chuck estão em suas melhores formas, mostrando que o termino do casal veio a calhar. Chuck formou uma dupla muito boa com ~~sua vítima de estupro~~ Jenny, que agora vai morar com ele, mas o roteiro já deixou bem claro que os dois só são amigos, mas também nós sabemos onde acaba amizades em GG (Dan e Vanessa), mas não acho que eles cometerão o mesmo erro de novo, sendo que o primeiro foi só uma desculpa falha para tirar Vanessa da série, com um pouco mais de dignidade, e consecutivamente Blair também estava maravilhosa sendo a velha e boa Blair de sempre, com suas armações infalíveis. A química entre esses dois atores é gritante e espero, mesmo que isso seja previsível e quase uma regra em cada season finale, que os dois fiquem juntos no final. Aliás, vai dizer que aquele jogador de rúgbi não é muito parecido com o Lord Marcos da segunda temporada?

Jenny mostrou que está amadurecendo e já não se importa em ser rainha da escola, com roupas de luxo, etc (outra regra de final de temporada), o típico “era feliz e não sabia”. É, mas agora é tarde para voltar a ser a pequena J. O que restou mesmo à loirinha foi morar com Nate, que coincidentemente foi largado por Serena por... não sei. Acho que foi por tédio mesmo. Todo o carisma que a personagem estava perdendo na terceira temporada, nesse episódio, começou a voltar.

Na cena da limusine, onde o grupinho de espiões, formado por Blair, Chuck, Nate e Dan, está “revisando” o plano do pai da Serena, ou melhor, o explicando para nós, sérvio para que os escritores de alguma forma se redimissem pelos seus tropeços cometidos ao longo da temporada. Gostei como esse arco se fechou. Pensando que poderia ser muito pior, conseguiu superar o final da temporada anterior.

No final, o grupo comandado por Bluck consegue fazer com que Will fuja, com medo de ser preso, e a máscara dele, junto com o queixo de Serena, caia. Quem lembrou de algum romance antigo de máfia, com aquele final no heliporto, por favor, levante a mão. 0/ Pois é, foi um final triste e feliz ao mesmo tempo. Afinal, o pai que estava indo embora foi o que nunca esteve presente (assim como a ~~mãe~~ ~~falsa mãe~~ ~~mãe~~ ~~falsa mãe~~ mãe de Chuck) e o mesmo representou a melhora definitiva da série, junto com a volta, ou melhor, reaproximação do casal protagonista. Existe alguma coisa com limusines e casais de Gossip Girl...

Que venha a season finale!

XOXO

Lost: Across The Sea

2010-05-14T17:13:00.003-03:00

Antes de assisti-lo, vi que Across The Sea foi muito criticado pelos fãs da série, mas não recebi spoilers, então, também não sabia o que esperar. Isso serviu para eu ter certeza absoluta que não sou influenciável. Adorei esse episódio! Talvez ele tenha vindo na hora errada, mas quem se importa com isso? Lost está acabando e mais uma vez foi provado o quão bem a trama está sendo construída por seus escritores, e uma trama bem construída é a fórmula para um ótimo final.

Ele contou a origem do personagem mais enigmático dessa temporada, o chamado Homem de Preto. Tão enigmático que nem sequer possui um nome, mas um simples nome não define quem a pessoa é, define? Depois de The Candidate, todo mundo tinha certeza que ele era mal. Mas e agora, hein, a fumaça preta é assim tão má, sendo que seu único objetivo era o de todos no começo da série, sair da ilha? Fumaça essa que foi criada pelo próprio Jacob, aliás, e que era um dos dois esqueletos chamados de Adão e Eva, sendo que a última era a “mãe” dos dois (que me lembrou muito a Rousseau).

Além disso, o episódio mostrou finalmente aquilo que já foi tema de inúmeras teorias. Afinal, o que é a ilha de Lost? Não se limitando a essas revelações, também explicou por que aconteceram as viagens no tempo, por que Jacob precisa de um substituto, e o que Widmore quer na ilha. É pouco, ou quer mais?

Foi isso que Across The Sea contou, a história por trás da história, para conseguirmos entender as motivações dos personagens que movem a trama e a série, afinal, esses acontecimentos foram refletidos ao longo dos seis anos e serão essenciais para o final da mesma, que acontecerá semana que vem. Penso que, pra quem queria saber quem diabos é esse UnLocke e por que ele quer sair da ilha, Across The Sea não poderia ser melhor. Vendo por esse lado, o episódio consegue fazer exatamente o que foi criado pra fazer, magistralmente. Alguém aí quer ver o clímax em uma hora errada? Como contar como tudo aconteceu e dar ritmo ao final da série ao mesmo tempo?

Nós já sabemos até demais sobre a vida de todos os passageiros do Oceanic 815, ta na hora de conhecermos a história do que há de mais fascinante na série. Não, não são os personagens (esses sempre ficaram em segundo plano), mas sim a ilha. Quem diz que esteve esse tempo todo olhando Lost por causa de Jack e cia, ou esta mentindo, ou está se enganado.

Não entendo por que as mesmas pessoas que vem criticando a 6ª temporada, desde o seu início, pela falta de respostas, odiaram tanto um dos episódios mais reveladores até aqui.

Quem é da escola Michael Bay de cinema precisa entender que não podemos apenas ter episódios com correria e acontecimentos apoteóticos. Para que os roteiristas possam mostrar uma história bem estruturada, é preciso, às vezes, sentar e desenvolver o universo construído, além de responder aquelas tais perguntas que certas pessoas viviam enchendo o saco para que fossem respondidas, mas, quando são, falam que estão tentando enrolar. Agora, então, não culpo mais os escritores por não quererem responder tudo em todos os episódios.

Talvez o problema dessas pessoas nem seja esse, mas apenas o saudosismo. Digo a elas que vejam apenas a primeira, no máximo a segunda, temporada de todas as séries, pois as mesmas não têm a obrigação de serem sempre mais do mesmo. Tento assistir a cada episódio como se fosse o único, assim como uma franquia de filmes, em que, mesmo fazendo parte de algo maior, tem que se sustentar por si próprio.

Acho que alguns fãs de Lost têm que parar de serem céticos, ou melhor, ranzinzas, pensando: “aquilo ali não foi pensado desde o início, isso eles inventaram agora...”. Poxa! Pra que ver uma série que não pode criar novos elementos. Nossa imaginação é sem limites, por isso talvez não gostemos de ver aquilo que antes era só imaginado. Mas então, se for por causa disso, paremos de ver Lost e começamos a imaginar.

Gossip Girl: It’s a Dad, Dad, Dad, Dad World

2010-05-14T15:51:00.000-03:00

Desde do retorno do hiatus, Gossip Girl está conseguindo superar a má fase pela qual passou na primeira parte da 3ª temporada. Mas, mesmo assim, ainda faltava alguma coisa pra série voltar à antiga e boa forma. It’s a Dad, Dad, Dad, Dad World não foi sensacional, mas foi um episodio de transição para talvez a redenção de GG em sua season finale.

Basicamente a trama esteve centrada em Jenny e Serena, e seus respectivos papais. Mas foi o desfecho e o que aconteceu em paralelo a isso o que deu a graça ao episódio.
Blair, junto com os fãs, foi quem mais sofreu com esses tempos tenebrosos da série, por isso ela é como um reflexo do momento em que Gossip Girl está. Nesse episódio, B mostrou o quanto os roteiristas querem mudar o rumo da trama, ou melhor, voltar para o que era antes. Com isso, nos é mostrado uma recaracterização de personagem, mesmo que agora ela esteja mais madura (pelo menos pra isso essa temporada serviu) além de um gancho para a 4ª temporada.

Pois é, iremos voltar ao mundo rico do ensino de elite, ao contrário do que aconteceu na temporada passada, em que migrávamos para a NYU. Até que esse clima menos glamouroso poderia ser legal, mas foi muito mal utilizado pelos roteiristas. Infelizmente, eles não souberam sair da zona de conforto, assim como o Dan da segunda temporada.

Falando em Dan, queria bater palmas aos produtores da série, que conseguiram fazer os protagonistas, durante toda uma temporada, não trocarem nem um olhar mais sedutor. Obrigado mesmo! Mas, ironias à parte, no episódio passado, Dan continuou o mesmo chato que vem sendo, nenhuma mudança no comportamento do personagem. Mas algo melhor aconteceu, Vanessa está de partida (antes tarde do que nunca). Nem com Gossip Girl sendo ambientada na NYU, ela conseguiu se encaixar na trama. Não tem jeito, Vanessa é chata e sempre será, e ela com Dan é a fórmula da bomba da chatisse.

O legal do antigo Dan era o seu contraste com “a elite de Manhatan”. Ser namorado da Serena os tornava um casal interessante, sem falar que ele era envolvido em toda aquela confusão das fofocas e intrigas. Mas agora, Dan se resume a conselheiro de Jenny e Nate, e olha que essa é a parte boa. Só a Queen B. mesmo pra dar um up nesse rapaz.

Chuck é outro que está voltando ao seu amado e antigo jeitinho “nem tão bom, nem tão mal” de ser. No começo da temporada ele era quase uma versão jovem do pai dele, o milionário que proporciona as festas. Depois do golpe da mãe e do tio (que família, aliás), o casal Blair e Chuck deu um enorme passo pra sair daquele relacionamento bonito, mas tedioso. E nesse episódio finalmente ele se encaixou na trama, já que, nos anteriores, estava meio que flutuando na mágoa.

Não podemos negar que o personagem Chuck Bass é o mais profundo e o que mais evoluiu nessa temporada e durante toda a série, sem falar que ele, juntamente com Blair, é o responsável pela reerguida que GG teve nesses últimos episódios. Em It’s a Dad, Dad, Dad, Dad World, ficou mais evidente o caminho que o personagem irá tomar na nova temporada. Claro que vai voltar pra Blair, mas prefiro o Chuck mais manipulador e jogador, e agora, que ele praticamente formou uma dupla com Jenny, parece que o old Chuck (também mais amadurecido) está de volta, e vai desmascarar o Van der Woodsen pai.

Mesmo não gostando da Jenny traficante e ladra de namorados, achei bacana o posicionamento dela nesse episódio, que até me lembrou a Jenny de antigamente, que fazia cagada e depois não sabia onde se meter pra não sofrer as conseqüências. Gosto muito dela, mesmo, às vezes, Jenny sendo meio irritante, e acho que vai fazer falta no início da próxima temporada, assim como Lily fez, nessa.

Eu sinceramente acho que a participação da Vanessa tinha que ter se resumido a um episódio apenas, ou no máximo, na primeira temporada. Ela é um personagem que definitivamente não cabe, e a atriz não ajuda muito. Mesmo os produtores tentando fazê-la emplacar, não adianta, Vanessa já ficou com todos os caras de Gossip Girl, mas não vai fazer a menor falta quando ir embora.

Enquanto Vanessa ganha um destaque que não merece, Erik praticamente foi deixado de lado durante todos esses anos. Aquele plot incrível dele contra Jenny foi solucionado de uma maneira muito sem graça (tinha grandes expectativas para ele). O garoto é um dos mais jovens da série e no primeiro episódio sabemos que ele tentou se suicidar? Sinceramente, pensei que Erik fosse ter maior importância pra trama, ainda mais depois que a Georgina deu um empurrãozinho pra ele sair do armário, mas, na verdade, o personagem só serviu de enfeite esse tempo todo.

Gossip Girl tem a mania de deixar histórias que poderiam ser interessantes de lado. Um exemplo disso é a anorexia de Blair, que nunca mais foi falada.

Mas em It’s a Dad, Dad, Dad, Dad World, Erik teve uma participação que me surpreendeu exatamente por não esperar algo assim. Bom, depois de toda receptividade exagerada de Serena achei que ele também trataria bem o novo/ velho pai. Mas já sabemos que Erik não é ligado muito ao sangue, já que no casamento de Lily com Bart era ele quem aceitava numa boa. Porém, no final, resolve dar uma chance a William, mas, pelo menos, ficou mais crível, né?

Não podia deixar de falar da volta da nossa querida Gossip Girl, que não só narrou o episódio, mas também teve uma importância efetiva nele. Já tava na hora, né? Afinal, como Gossip Girl pode existir sem a própria?

Por fim, estou gostando do jeito como esse último arco está sendo construído, recaracterizando a série que ficou famosa por intrigas e fofoca. Aliás, já deu pra perceber que Serena boazinha + Blair boazinha não funciona muito bem. Eu nunca encontrei nada da Bad Girl em Serena, que era anunciada no Pilot, mesmo com as revelações de Georgina (que voltará para os próximos episódios...) na season one. Lembro-me bem que falavam que Serena era pior que a própria Blair (#medo). Só digo que achei um máximo a última cena, que mostrou que os próximos e derradeiros episódios podem surpreender. E tomara que a surpresa seja boa.

XOXO

Smallville: Hostage

2010-05-09T21:40:00.003-03:00

Hostage, assim como eu previa e por incrível que pareça, foi um filler, ou melhor, um prólogo muito do sem graça para o final da temporada de Smallville. Tudo nele é organizadamente traçado para não contar história nenhuma da trama principal, ou dar andamento à mesma, mas, se formos levar em conta outros fillers da série, perceberemos que esse foi limitado, mas conseguiu não nos agredir tanto quanto os outros.

Smallville sempre comete o erro de, depois de um episódio bombástico como Sacrifice, vir com um filler sem importância nenhuma para a história. Foi assim com Hostage, mesmo os produtores tentando dar alguma importância a tal Rainha Vermelha nos 4 episódios passados.

Admito que pensei que a Rainha Vermelha fosse um plot interessante para o final dessa temporada e, quem sabe, para próxima, mas como a cabeça dos nossos “maravilhosos” produtores é uma “caixinha de surpresa”... Tudo isso foi uma invenção bizarra de dar alguma importância a mais para a nossa adorada Martha Kent.

Poxa! Ela é a mãe do Superman, não precisa de muito esforço para ser relevante à trama. A história dela com Jonathan, contada pra Lois, e o mesmo conflito de superar a morte do homem que amava, foi muito mais crível e bacana do que envolver a Mrs. K em uma guerra inter-racial. Aliás, mesmo erro cometido com a finalização de Lana Lang na série. As tramas dessas duas personagens sempre, para todos os efeitos, eram contadas em paralelo com a parte mais ficção cientifica de Smallville, e isso dava, de certa forma, um ar mais humano a mesma. Como foi dito na série de HQ que deu origem a Smallville, As Quatro Estações, a Fazenda Kent é a verdadeira Fortaleza da Solidão de Clark, onde ele fica isolado de todos os problemas de Metropoles.

O começo foi interessante, mas, como sempre, é no início do terceiro ato que Smallville realmente desanda e tudo de bom que foi construído ao longo do episódio desmorona. Dando soluções realmente infelizes aos plots explorados no inicio, toda aquela nossa expectativa de que poderia sair alguma coisa realmente boa dos que pareciam ser interessantes, como Lois e Parry, vai por água a baixo.

Querem fazer um filler antes da season finale? Então façam com dignidade. Escrevam uma história decente pra Lois e Parry investigarem, façam Chloe chutar o pau da barraca e deixar de ser WT de vez. Aliás, eu gostaria muito da cena em que ela quase fez isso, se não fosse justamente pelo “quase”. Seria um passo interessante para a personagem que, junto com Zod, carregou a temporada nas costas. Mas essa cena se tornou apenas uma desculpa para a falta de memória da loira, que esqueceu de falar que Jor-El tinha escondido o souvenir kryptoniano na fazenda Kent.

Falando em Zod, pode apostar que 70% dos episódios em que ele não aparece são ruins. Por mais que alguns fãs não gostem dele, não podem descordar que é esse personagem que faz a trama andar, que dá uma sensação de urgência, o que a lentidão característica de Smallville precisava.

Toda emoção e expectativa que Sacrifice trouxe para o final da temporada foi embora com esse filler, que foi muito mal calculado, só para trazerem uma participação especial de antigos personagens (acho que foi por isso que Hostage foi colocado tão pro final). Podem até dizer que serviu para introduzirem o tão falado Livro de RAO (falando nisso, alguém sabe como a Martha ficou sabendo tanta coisa sobre ele?), mas com certeza não foi do melhor jeito, ou melhor, do jeito mais crível e criativo.

Hostage não foi um episódio bom, mas também não foi ruim. Aliás, acho que ele veio em uma hora ruim. Mas não tenho como não gostar da participação de Martha Kent, ou da Rainha Vermelha dando lição de moral em Tess. Eu sei que esse negócio foi muito forçado (pra não dizer bizarro), mas mesmo assim achei legal. E a dupla Lois e Parry, que poderia ter roubado a cena se os escritores não fossem tão engessados (por não quererem interferir na trama central, mas, se não for pra ousar, pelo menos um pouco, então não façam fillers) foi um dos pontos a favor. Smallville tem mania de pegar personagens que têm potencial e os colocar em episódios terríveis (AKA Escape). Agradou-me também o desabafo de Chloe.

Bom, por fim, dá pra ver que ta faltando história e imaginação por parte da produção. Será que eles pensaram que Smallville seria cancelada, por isso criaram essa parte final às pressas? E quando renovaram, chamaram Metallo, Martha e Parry pra suprir o bloqueio criativo? Não sei, mas espero que terminem essa temporada com chave de ouro (tudo leva a crer que sim), depois de tanta enrolação e fillers, é o mínimo que podem fazer, e espero que na décima temporada façam episódios mais palpáveis e bem construídos, amém.

Glee: Bad Reputation

2010-05-08T12:42:00.004-03:00

Esse episódio de Glee conseguiu ser divertido e diferente dos outros, em que tudo era redondo e “mágico”. É claro que, com um episódio explorando o trash, mesmo eu tendo meio que o olhado torto no inicio, por logo de cara terem deixado claro que o foco da semana seriam músicas “ruins” e, logo depois, terem feito um número com a música Ice, Ice, Baby do Vanilla Ice(?), só podiam ter sido produzidas cenas hilárias, e quando Sue Sylvester está na jogada, não resta a mínima dúvida.

Sue sempre será a personagem mais sensacional da TV, mas eu adorei ver ela sendo zoada em slow motion pelos losers que outrora costumava ameaçar. Isso nos deu uma perspectiva mais humana de Sue Sylvester, sem falar da impagável cena com Brenda Castle, a nova professora do WMHS. E falando nela, suas cenas foram pequenas, mas muito engraçadas. Espero que a personagem apareça outras vezes, cansei de professores bonzinhos contra a tirana da Sue. Seria interessante uma guerra entre serpentes...

E eu preciso falar sobre Sue e sua irmã, Jean. Nossa! A última cena das duas foi uma das mais emocionantes que eu já vi nos últimos tempos (até mais que a morte de Jin e Sun de Lost), justamente por não ir pro melodrama mexicano. Sutileza e humanidade conseguem emocionar muito mais do que seqüências apoteóticas. Humanidade, aliás, vindo de uma personagem que a primeira vista é desumana, torna tudo isso muito mais interessante.

Tenho que confessar que, no início, achei muito freak aquele clipe de Physical (que diferença de Vogue, hein! O AV Club do Artie mandou mil vezes melhor[...]), mas depois entrei no clima e percebi qual era o verdadeiro objetivo do número musical, aliás, do episódio como um todo.

Bad Reputation é um ótimo titulo para o que esse episódio queria falar. Nem tudo que é julgado ruim, de fato é ruim. Afinal, quem gosta do feio, bonito lhe parece. E como disse o Will, a imprensa e vários outros fatores, como a tendência, constroem não só a cena musical, mas como toda a cultura pop. Acho que foi uma bela e divertida homenagem a essas músicas discriminadas, mas que de certa forma fizeram muito sucesso, e por isso também tem seus méritos. Essa foi uma maneira inteligente de trazer um tema divertido e diferente, pois, bem ou mal, metade dessas músicas já era nossa conhecidas.

Não existem melhores vinganças do que as de Sue Sylvester. E ela não podia deixar barato ser humilhada por toda aquela “desprazível” escola. Além de encrencar o Will, acusando o Glee de ter feito o Glist, Sue ainda se tornou a terapeuta de Emma, a fazendo jogar tudo que estava entalado na garganta, a maior parte disso foi a própria Sue que a fez entalar. Isso serviu pra dar um sacode no professor que desde da sua separação está se tornando muito tedioso, sem falar que foi muito engraçada a cena na cantina dos professores, com ela falando que o Will e a velhinha viúva recentemente tinham um caso.
Emma pode ser meio chatinha, meio Sandy, Justin Bieber, o que for, mas eu gosto do personagem dela, pois a mesma contrasta com aquele universo. E os produtores já sacaram isso, tanto, que todos os conflitos dela são gerados por Sue Sylvester. Até agora, Sue e Emma se mostraram uma dupla muito engraçada. As duas estão apagando o Will, por isso acho que seria interessante ter April Rhodes no elenco fixo, pois ele parece não ter mais grandes motivações depois que se separou.

Nossos amigos do Glee Club estão tão revoltados que seus nomes nem ao menos foram citados no Glist, que resolvem fazer um “discreto” show na biblioteca, que é quase como um lugar sagrado para a escola, pensando que isso os tornaria uma lenda. Engraçado que ninguém falou nada, quando Rachel e Finn fizeram aquele showzinho em The Power of Madonna. Segunda vez que eu cito esse episódio, talvez por ter sido quase um paralelo com Bad Reputation. Enquanto o episódio que homenageou Madonna foi todo glamuroso e sem muito roteiro, esse último foi quase uma paródia e, além disso, conseguiu emocionar.

Mais uma vez Brittany mostrou que é a melhor dançarina do grupo, e suas frases continuaram arrasando como é de costume. Ela e Santana foram promovidas ao elenco fixo da série e, na semana que vem, farão um dueto. Eu posso dizer que já sou fã incondicional da loira.

Voltando ao Glist... Além de ser o plot central da semana, ele nos proporcionou o melhor momento do episódio, o interrogatório de Will, especialmente na parte em que ele interroga Kurt, que está de pernas cruzadas e, ainda, cita Law & Order. Eu morri de rir ao ver essa cena e a qual ele enfrenta Sue Sylvester.

Bom, no final, Will descobre que Quinn fez o Glist, o que faz ela desabar pro professor tudo que está sentido e tudo que perdeu, o que a levou a fazer o Glist. Agora a gravidez de Quinn já não está mais tanto “muitas confusões” (Sessão da Tarde), tomando um rumo mais sério (eu acho que Finn ainda assume a criança...). Gosto da Quinn, mas o seu principal papel era de ser a antagonista da Rachel, mas, agora, a loira está numa posição tão ruim quanto a da morena. Sinceramente, torço por ela, mas não sei que caminho pode ser interessante da personagem tomar.

Além de toda essa parte engraçada, Glee retoma àquele plot dos jovens da cidade pequena que querem alcançar a fama, nem que essa seja apenas no seu próprio colégio. Bom, em terra em que ninguém tem reputação nenhuma, quem tem uma má reputação é rei. Mas, quando você finge ser alguém que não é, acaba se tornando essa pessoa. E quem mais poderia se dar mal nesse negócio de fama e reputação do que a pessoa com maior espírito competitivo e vontade de alcançar o estrelato? É, Rachel tanto quis, que acabou conseguindo uma má reputação, mas garanto que ela só vai sentir a parte ruim da mesma.

Nunca gostei muito de Rachel e Finn, pois Rachel é, digamos, pegajosa e Finn é um bocó, ou seja, essa formula não tem muito “gás” sem namoradas grávidas. Eu já preferia antes Rachel e Puck, mas, por causa da volatilidade desse casal, acabei desencanando. Até que aparece Jessie St James, mas não tem como gostar dele, com a sua traição eminente sendo praticamente uma certeza para todos que acompanham a série, mesmo com números musicais legais e tal (Highway to Hell foi sensacional). Mas, então, eis que surge Bad Reputation, e muda tudo.

Rachel nunca teve namorado e sempre esteve sozinha, por isso ela não é uma pessoa que pareça entender dos sentimentos dos outros e não pensou duas vezes em chamar dois ex-namorados, juntamente com o atual, para gravar um clipe, e com ele consegui a desejada má reputação.

Pelo o que eu fiquei sabendo, Run Joey Run não é muito conhecida, pelo menos no Brasil, mas foi hilário ver aquele vídeo tosco e editado no Movie Maker. Aliás, é impressão minha, ou o AV Club do Artie está decaindo na qualidade? Nossa! Foram eles que fizeram Vogue (The Power of Madonna). Vai ver foi isso, gastaram tudo que tinham no número da Sue. Mas todo esse clima trash (proposital, claro) ficou ótimo pra esse episódio, sem falar que o vídeo foi muito engraçado e me surpreendeu, mas não mais do que estava por vir.

A último diálogo de Rachel e Jesse mostrou bem o que o público estava pensando. Rachel diz que esperava que ele partisse o coração dela. Então, Jesse a lembra que ela fez isso primeiro com o dele e que ele abandonou tudo pra poder ficar com ela. Daí Rachel percebe que mesmo não tendo nenhuma reputação, ela o tinha, mas, por causa da sua busca por poder e aceitação, o perdeu.

Podemos dizer que foi uma virada e tanto de jogo, hein! De repente, o vilão eminente se torna a vitima de nossa, e da Rachel, desconfiança. Foi uma surpresa, afinal, quem pensou que o novo casal 20 se desmantelaria tão cedo, sem ser por culpa do próprio Jesse? Mas o mais surpreendente ainda estava pro final...

Total Eclipse of Heart foi uma escolha brilhante para esse episódio. Além de ser uma música romântica, Total Eclipse é algo inesperado de se ouvir em uma série teen de tamanha popularidade. Os que têm uma certa idade podem odiar ou amá-la, mas para os adolescentes ela é só mais uma música romântica dos anos 80, então... Glee consegue fazer o que promete desde lá do início, mostra músicas “micadas” através de um novo prisma. E eu que não sou tão velho me emocionei com esse número musical, e acho que esse foi o sentimento da maioria que o viu, e, pra mim, Rachel e Finn já são coisa do passado.

Por fim, já sou fã de Jesse + Rachel, ainda que com um peso no coração por saber que ele a qualquer momento pode virar o vilão da série para que “o casal do início” fique junto, mesmo os dois nunca terem sido um casal de verdade. Eu não sou o tipo de fã do contra que sempre acha mais legal o antagonista, tanto, que até hoje eu falo que o maior problema de Gossip Girl é Dan e Serena não ficarem junto, mas nesse caso, não tem jeito, nenhum casal supera em carisma Rachesse.

P.S: Talvez Brittany formando um par romântico com o Mike (o Outro Asiático) me faça mudar de idéia...

Lost: The Candidate

2010-05-07T13:36:00.004-03:00

Vivo repetindo essa frase, mas... Esse foi o melhor episódio de Lost.

Surpreendente e emocionante, não existe palavras melhores para definir The Candidate. Tudo está acontecendo simultaneamente e é bom ver o desenrolar da história mais rápido, mais dinâmico. Não teve como não ficar empolgado com a fuga dos nossos heróis, passando pelo avião da Ajira, até o submarino. Lost voltou a ser Lost do melhor jeito e na melhor hora possível. Chega daquele filme épico que estava se formando com o templo e figurantes andando pra lá e pra cá. Agora é pessoa contra pessoa, ao velho estilo de Lost.

Mesmo os flashsidways sendo mais calmos e não muito reveladores, não afetou em nada o andamento da historia, fazendo aquilo que foram criados para fazer, assim como todos os outros flashes ao longo da série, complementar a história que realmente interessa.

No começo da temporada, ouvi dizer que se formariam dois lados, um lado do bem, o do Jacob, e o lado do mal, o do UnLock. Mas essa batalha nunca foi dessas duas entidades, e sim de James, Jack e Locke. Esses três, um antagonista do outro, dividiram os personagens da série durante todas as temporadas. Foram esses conflitos que levaram aos grandes momentos de Lost como esse.

Jack nunca foi o personagem favorito da maioria dos fãs de Lost (Desmond?). Mas nessa última temporada não podemos negar sua importância na trama, nem ele mesmo. Agora, Jack está aceitando o seu destino e tomando para si o posto que a série lhe deu há seis anos, o de protagonista, que antes, para todos os efeitos, era da própria ilha.

Quem se importa com respostas? O importante pra mim é saber o que vai acontecer no final, o que vai acontecer com James, Hugo, Jack, não perguntas que surgiram na 2ª temporada e que não tem mais nenhuma importância pra trama atual.

Nenhum outro episódio dessa temporada foi tão impactante quanto The Candidate, que mostrou que a série realmente está terminando, fazendo suas primeiras vítimas derradeiras, sendo que todas foram mortas em um mesmo lugar e uma atrás da outra.

Quem não se emocionou com a última cena de Jin e Sun pode-se dizer que não tem coração. Mesmo sendo personagens não muito populares, eles faziam parte do universo da série, assim como Sayid. Sendo assim, o nosso mundo está começando a desmoronar, e a última pedra a cair será em The End.

Mas a cena que veio pra arrebatar a minha cota de lágrimas foi a de Jack, no final, olhando pro mar. Ela mostrou a parte humana de Lost, justamente por nos fazer ver o quão solitários e fracos aquelas pessoas estão. Pode apostar que Hugo, Kate, e Jack chorando, representavam a todos nós telespectadores. Um pouco pela perda de nossos heróis, que estão prestes a partir, mas também pelo final que se aproxima, esse, mais do que nunca, evidente.

Por fim, acabei de assistir ao episódio e ainda estou digerindo a quantidade de informações contidas nele (entrei em estado de choque), das quais muitas me deixaram com o queixo caído. Lost continua se superando, com um episódio melhor que o outro. The Candidate foi tão bom que conseguiu me deixar sem palavras, mas é apenas o inicio do fim.

Smallville: Sacrifice

2010-05-07T11:11:00.004-03:00

A guerra entre humanos e kandorianos já começou faz tempo, mas ainda faltava aquela última motivação pra coisa começar a pegar fogo de verdade. Afinal, não basta ter superpoderes abismais, quando não se tem um motivo para não deixar pedra sobre pedra.

Foi essa motivação que Sacrifice trouxe para Zod e o resto do grupo kandoriano, que já estava se tornando quase uma vitima.

Clark quer encontrar Zod, agora que ele descobriu que o mesmo se passava por Borrão, para... conversar(?). Zod quer encontrar o Xeque-Mate para destruí-lo, antes que o mesmo o destrua. O Xeque-Mate quer encontrar Tess, que desertou, e, através dos arquivos da Torre de Vigilância, os kandorianos. E Chloe e Oliver querem impedir que Clark faça mais uma costumeira cagada de final de temporada, enquanto Tess só quer tirar o corpo fora.

Foi com essa trama cheia de motivações que se desenrolou o melhor episódio da 9ª temporada de Smallville, não podendo preparar melhor o terreno para a season finale. E confesso que até gostaria que a série terminasse agora, se não fosse pela minha vontade louca de saber o que virá a seguir.

Se existe alguém responsável pelo sucesso desse episódio, esse alguém é Chloe Sullivan. Suas cenas com Tess na Torre de Vigilância foram espetaculares e muito empolgantes, me surpreendendo, por não esperar uma história tão impactante como essa, e me prendendo ao mesmo tempo.

Chloe se aproveita muito bem da falta de expressividade de Tom Welling pra roubar o posto de herói da série, e os roteiristas, que não são nada bobos, usam e abusam dela e de outros personagens secundários, mas mais interessantes. Aliás, gostei bastante das primeiras cenas do episodio por mostrar o ápice do Universo criado nessa 9ª temporada, o dos Três Vigilantes (também conhecido como “a Liga da Justiça que agente vê”)

Falando no Clark. Mais uma vez, só pra não perder o costume, ele tenta trazer o vilão pro lado vermelho e azul da força. Mesmo cheio de marra (só porque roubou a roupa do Neo), ele continua sendo um idiota, responsável por tudo de ruim que acontece na série, e o pior é que acha que está sempre fazendo o certo e o resto do mundo é fraco e indefeso, só esperando que ele o salve. Mas mesmo a péssima atuação de Welling não foi capaz de estragar a minha alegria em ver os roteiristas mostrando, depois de alguns deslizes, porque Smallville é uma série de 9 anos.

O modo como foram abordadas as personagens de Tess e Chloe me agradou bastante. Uma é o paralelo da outra, as duas se relacionaram com Oliver, e cada uma é parceira de uma das pontas da "guerra", mas ambas tem suas próprias motivações, além de estarem fugindo do Xeque-Mate. E a cena em que Chloe está deixando Tess morrer foi muito forte, pelo menos pra mim, pois mostra como a essência da personagem mudou, o que eu acho sensacional. E essa cena tem uma relação enorme com Pandora, onde Chloe também mata Tess, mas ela não acaba muito bem no final. Talvez tenha sido por isso que Chloe não quis ir até o fim.

Geralmente Oliver nunca é utilizado como eu gostaria, mas dessa vez gostei muito da sua participação no episódio. Ele e Zod cara a cara foi uma cena que eu não imaginava, pelo menos com o Zod super poderoso... mas Oliver mostrou que cérebro vale mais que músculo (ou precisão vale mais que velocidade?), mesmo que no final tenha se dado mal.

Um dos pontos fortes dessa trama é a dualidade entre o bem e o mal e os motivos que levam cada personagem a escolher um lado. Claro que Zod é mau, mas suas razões seriam totalmente malignas? Ele, afinal, quer fazer alguma coisa que o Xeque-Mate não faria com o “seu povo”? Dá pra ver isso na conversa de Zod com Oliver, onde ele tem argumentos sensatos para pedir que o Arqueiro Verde “e seus amigos” fiquem do seu lado, ao contrário da última temporada em que o único conflito que existia era matar Doomsday e não matar Davis Bloome. Aquela historinha horrível de separar o lado humano do lado kryptoniano, mas, afinal, quem disse que o Davis tinha lado humano, e quem disse que os humanos são bons e os kryptonianos ruins? Mas, se formos analisar bem a série toda, perceberemos que Clark já matou bem mais que uma pessoa inocente (Torre Solar), e teve todo aquele perrengue pra matar um cara feito de gosma espacial?

Acima eu disse que a Guerra só agora estava se formando, porque não existiam dois lados lutando um contra o outro. Agora não é mais aquela velha historinha de o time do Clark e, o resto, o time do inimigo. Existe Zod e seus kandorianos evil, os kandorianos em cima do muro, comandados por Faora, Clark e Cia, e o Xeque-Mate representando nós, meros mortais, sem falar que dentro desses grupos existem personagem com seus próprios objetivos, como Oliver, Chloe e Tess (mesmo ela tendo dado um outro significado pra palavra avulsa).

Por fim, mesmo gostando do rumo que a série tomou, estou meio em dúvida sobre o próximo episódio de Smallville, que, não consigo acreditar, me parece ser um filier. Mas mesmo assim, estou entusiasmo pra ver como irão finalizar esse 9º ano e rezando muito para que não seja igual ao final do 8º.

Promo do próximo episódio, Hostage (9x20):

Glee: Home

2010-05-06T22:36:00.003-03:00

Chega de números musicais apoteóticos (pelo menos, parcialmente)! É hora de se aprofundar nos personagens e colocar um pouco de drama na fórmula de Glee, deixando Rachel um pouco de lado (ela ficará bem, a menos que enjoe de estar enroscada em Jesse o tempo todo) e dando espaço pro casal mais amado da série, Mercedes e Kurt, além da volta de uma velha conhecida.

Brittany está roubando a cena. Ainda não sei se ela canta bem, mas deu pra ver que é uma das melhores, quiçá a, dançarinas do New Directions, pelo número do Express Yourself. Pelo menos, ela é a que teve mais expressão nele. E não tem como negar que suas frases são sensacionais. Quase cai vendo ela dizer que tava namorando um menino de 7 anos, ainda por cima, com cabelo de Madonna. Aliás, Brittany e Santana foram promovidas ao elenco fixo da série.

Acho Kurt e Mercedes o “casal” mais divertido de Glee, porque eles são uma espécie de sintonia com o telespectador (assim como o Huurley é com Lost). Um exemplo disso é a Mercedes ter falado que só serve pra gritar a última nota e que o Will nunca dá os solos pra ela e Kurt, e ele dizer que, quando a Rachel canta, temos vontade de incendiar nosso próprio corpo e que ela e o Jesse querem ser os próximos Beyonce e Jay-Z. Eles merecem uma atenção especial, e ambos se saíram muito bem com seus respectivos números musicais, especialmente o de Mercedes e sua pequena introdução (sensacional). Pergunta: virou regra no Glee Club cantar olhando pro Finn?

Will, no começo, era um cara legal, correndo atrás do sonho de adolescência, mas, agora, ele se tornou um chato. A Emma é chata, mas a chatice dela é proposital e engraçada, já o Will está meio que apagado pela sua oponente, Sue Sylvester (quem não ficaria?). Nada melhor do que chamar a personagem mais pra cima que tem, April Rhodes, pra dar um sacode no cara.

Confesso que não gostei da April em sua primeira aparição. Mas até que em Home simpatizei mais com a personagem. Alguém, além de mim, notou a diferença? Ela está mais carismática, menos over do que antes. E, no meio de um “dramalhão” e de adolescentes (e certos professores) confusos, é bom ver alguém que vai direto ao ponto, desinibida de pudores. Apesar de ser um pouco caricata e de eu ter gostado mais dos seus números do outro episódio, Rhodes é divertida.

Finn é tão tosco que consegue ser engraçado. Ele é muito, muito idiota, mas eu penso que seja essa a graça do personagem, afinal, todo mocinho de série teen é tapado, e como o que faz Glee ser divertida é ela levar todos os clichês ao extremo...

Achei legal colocarem um pouco de drama, tava faltando mesmo. Pelo fato dos adolescentes serem, na maioria das vezes, muito idiotas (como o Finn), acabam esquecendo que existe um mundo além daquele que eles chamam de seu. Nossa! E a mãe do Finn deve ter sofrido muito criando um guri tão idiota. Acho legal que ela se acerte com o pai do Kurt “Maquiavel” Hummel. Alias, que papelão que o Kurt fez sentido ciúme do pai com o Finn, sendo que os dois tinham acabado de se conhecer. Mas isso é compreensível, afinal, quem já não ficou com ciúmes por motivo idiota e, pro Kurt, ele tava perdendo o pai e o Finn. Pergunta: quem achou que o Kurt e a mãe do Finn iriam bater autos papos, lá na cena do restaurante?

Sue Sylvester, essa sim é diva. “Não como nada sólido desde 1987”. Em cada diálogo seu, eu fico tenso esperando ouvir frases como essas e, em The Power Of Madonna, era quase como um Stand Up da Sue. Essa mulher consegue ser sensacional de qualquer jeito. Não tem como não gostar dela.

Meu maior medo desde que Glee voltou não se concretizou. Os personagens secundários não foram deixados de lado, enquanto focam só no triangulo Jasse-Rachel-Finn. Falando nisso, reparei que Finn e Quinn trocaram de lugar com Rachel e Jasse. Agora, é Rachel e Jasse que são meio que o casal 20 da parada...

Mercedes mostrando a pressão que os jovens sofrem para estarem de acordo com as regras de aparência foi emocionante. E Quinn (onde será que ela ta morando?) parece ter mudado, porque ajudou a nossa amiga a se reencontrar, desabafar para todo o colégio e enfrentar a temível (e amável ao mesmo tempo) Sue Sylvester, que no final até aprendeu uma lição, mesmo que temporária. Beautiful arrasou, mostrando que, apesar dos pesares, Mercedes estava certa em querer ser uma Cheerio, já que o que ela mais quer é se encaixar e o Will não a estava dando essa oportunidade no Glee Club.

Espero que a série continue assim!

Homem de Ferro 2

2010-05-06T18:32:00.006-03:00

Se no primeiro filme todo foco era em Tony Stark, na sua seqüência, nos é mostrado que ele e o Homem de Ferro são apenas um. Assim como em The Dark Knight (quem mandou virar parâmetro de adaptação de HQ?), não é mais preciso “perder tempo” contando a origem, por isso que Homem de Ferro 2 é um filme de super-herói do começo ao fim.

Depois de ter se revelado ao mundo como o Homem de Ferro, Tony Stark enfrenta o governo dos Estados Unidos, que quer (que surpresa) tomar o seu brinquedinho. Além disso, ele terá que enfrentar a concorrência das Industrias Stark e a sede de vingança de um velho inimigo de sua família, ou seja, Tony não vai se livrar tão facilmente do seu passado “obscuro”.

Pra mim, a maior adaptação já feita na história é The Dark Knight (FATO). E isso só aumenta os méritos de Homem de Ferro 2. Ele conseguiu, indo por um rumo totalmente diferente, se tornar um filme tão bom quanto (exagero?), de uma forma própria, não ficando jamais à sobra do Batman de Nolan.

Nenhum efeito especial ou cena de ação é desnecessário à trama. O clímax do filme é muito empolgante, assim como a seqüência de Mônaco (essa é um pouco mais), tudo foi feito com muito cuidado. Nada de coisas exageradas, batalhas apoteóticas para salvar o mundo, desastres naturais (aquela velha história de que a parte 2 têm que arrebentar com a boca do balão). Apenas uma ressalva, por alguma razão, não consegui digerir a luta na casa do Tony. Não sei, mas, lá dentro, a armadura não me pareceu nada crível.

Ao invés de criar um universo, Jon Favreau preferiu não mexer em time que está ganhando, e fez com que Homem de Ferro 2 fosse totalmente ligado ao primeiro filme, tanto que os principais conflitos dele são conseqüências do seu antecessor, mas com uma história que se sustenta por si só.

Aliás, o universo criado nesse filme é muito maior que o do Homem de Ferro. A Marvel Studios está preparando o terreno para revolucionar os filmes de super-heróis, deixando sua maior concorrente, DC Comics, muito distante, pelo menos no cinema. Esperemos então por Os Vingadores.

E se alguém precisa levar os louros pelo sucesso da franquia Homem de Ferro, esse alguém é Robert Downey, Jr. (que continua sensacional). Nenhum ator, até hoje, conseguiu incorporar tão bem um super-herói como ele. Não sei se esse Tony Stark é o mesmo das HQ’s, mas sei que é essa figura carismática que domina o filme.

Mesmo não sendo um herói convencional, Homem de Ferro é o que mais tem uma áurea heróica, pois ele quer ser um, ao contrario de Batman, Homem Aranha e Superman, que fazem disso uma sina (Stark gosta de ser herói). Mesmo arrogante, não tem como não gostar desse personagem, que é engraçado pela sua ironia.

Bom, o elenco continua afinado como no primeiro filme. É claro que foi aberto um vácuo pelo ator Terrence Howard não ter retornado (Don Cheadle está no seu lugar) como James Rhodes, mas nada que prejudique o conjunto da obra. Os personagens inseridos nessa segunda parte também foram muito bem utilizados, especialmente (óbvio) Mickey Rourke. O cara não roubou a cena, como O Coringa de TDK, mas fez um bom trabalho. O problema é que não tem como não gostar do Ivan Vanko, mesmo sendo o vilão, afinal, ele é F#$%. Ah, e não podia deixar de falar da Scarlett Johansson, que não foi usada do jeito que eu imaginava, mas mesmo assim gostei bastante da participação dela, especialmente na cena em que a Romanoff luta junto com o motorista Happy, o “esperto” do Jon Favreau.

Abrindo parênteses, quero fazer uma observação. Na primeira parte do grande final, vemos uma típica batalha de cérebro contra músculos, já famosas nas HQ’s. Essa seqüência, a melhor do filme, me lembrou muito Lex Luthor vs. Superman. Pena que os filmes do azulão nunca exploraram isso de uma forma tão legal e empolgante quanto Homem de Ferro 2.

Vários dos defeitos que encontrei no primeiro filme foram superados, mas outros ficaram, e talvez, dessa vez, isso tenha ficado mais evidente por não ter o mesmo impacto, justamente por todo mundo já saber o que é o Homem de Ferro. Ele não é melhor nem pior, ele é diferente, o que se tornou seu maior mérito. Esqueça tudo que você já viu antes sobre o mundo das HQ’s no cinema, Homem de Ferro 2 mostra a fórmula que fez a Marvel se tornar tão popular e superar sua arquiinimiga (pelo menos, nas vendas), DC, um filme simples, bem feito, e divertido.

Por fim, Homem de Ferro 2 consegue se diferenciar e se interligar com o seu antecessor, e até mesmo superá-lo.